La tecnología avanza, es algo inexorable. Lo que hace diez años era vanguardia hoy está obsoleto. Los ochenta y en parte los noventa fueron analógicos. Con el abaratamiento de los ordenadores y de la tecnología digital comenzaron a aparecer una nueva generación de gadgets digitales: reproductores DVD, MP3, videocámaras digitales, cámaras de fotos digitales y un largo etcétera.

Pero muchos de nosotros aún conservamos nuestro viejo material «analógico», tanto en audio (las cassettes) como en vídeo (las infames videocassettes VHS). De estas últimas nos vamos a ocupar. Todos queremos que nuestros recuerdos no se pierdan. En mi caso tengo unas cuarenta cintas de vídeo con grabaciones de videocámara de incalculable valor. No estoy en la peor situación. Afortunadamente mi cámara es una Sony CCD-F500E fabricada en 1989. Esta cámara usa el sistema Video 8mm, muy superior a su competidor, el VHSC. Las cintas Video 8mm mantienen una calidad aceptable. El problema es que la mayoría de mis grabaciones las conservo en VHS, un sistema que hace que la resolución de 320 líneas que da el Video 8 pase a ser de poco más de 200 en el VHS.

Ni corto ni perezoso comencé a informarme sobre cómo transferir todos mis vídeos a formato digital. No fue nada fácil aclararse entre estándares, códecs, compresores. Finalmente, y tras algún tiempo de leer información de aquí y de allá, pude discernir qué era lo que necesitaba:

Hardware:

• Un reproductor de vídeos VHS (si tiene salida de S-Vídeo, mejor)
• Un ordenador. Se recomienda uno potente. En mi caso es un Pentium 4 a 2,6 Ghz, 512 Mb de RAM, puertos USB 2.0 o IEEE1394
• Un disco duro grande. En mi caso de 200 Gb, además externo, conectado al ordenador a través del IEEE1394.
• Una capturadora de vídeo analógico. Yo elegí la Pinnacle Dazzle DVC90 por tener una calidad precio bastante buena. Viene con los cables RCA para el vídeo (amarillo) y dos para el audio estéreo (rojo y blanco).
• Un cable S-Vídeo (es opcional, yo lo elegí porque se dice que se obtiene más calidad de imagen que con el RCA de vídeo).

Software:

• Pinnacle Studio 9 (software incluido en la capturadora) para capturar las escenas.
• VirtualDubMod 1.5.10.2 para aplicar los filtros que mejorarán la imagen.
• Filtro 2D Cleaner Optimized 0.9 de Jim Casaburi.
• Filtro Chroma Noise Reduction 1.1 de Gilles Mouchard.
• Filtro Dynamic Noise Reduction de Steven Don y Avery Lee.
• Filtro Color Equalizer 1.1 de B. Bakó.
• Adobe Premiere Pro 1.5 para la compresión a formato DVD
• TMPGEnc DVD Author para crear los DVDs
• Panasonic DV codec. Usaremos vídeo en formato DV (el mismo que usan las videocámaras digitales con cinta miniDV para grabar el vídeo) como formato de «trabajo».

Con esta película finaliza el Ciclo de Cine de Otoño. ‘Banda Aparte’ es una producción francesa de 1964 dirigida por Jean-Luc Godard (la segunda de esta serie) en un momento crucial para su carrera. Cinco años atrás había realizado ‘Al Final de la Escapada’, la que para muchos es su obra maestra.

En ‘Banda Aparte’, a pesar de ser una obra temprana, podemos ver ya las primeras concesiones a la experimentación con el lenguaje cinematográfico que supondrían su marca característica en obras posteriores, sobre todo de finales de los sesenta (la ya comentada ‘Week-end’) y principios de los setenta. Esta es una obra muy representativa de lo que supuso la ‘nouvelle vague’.

La película cuenta la historia de Odile (interpretada por Anna Karina, la musa y esposa de Godard durante los sesenta), una chica joven que vive con su tía y que guarda en su casa un gran botín. Cierto día conoce a dos delincuentes de poca monta que operan en los suburbios de París. Ellos intentan convencerla para que les ayude en el robo del dinero.

Para no repetirme con La Habitación Roja, que han conseguido el mejor disco y la mejor canción, he decidido comentar el segundo mejor disco nacional de 2005. Este disco es ‘Hostal Pimodán’ de Lori Meyers.

Los de Granada han dado su gran paso con su segundo disco. Han pasado de ser de grupo segundón con sonido «a lo planetas» a ser una banda sólida con estilo propio. No digo que su anterior disco fuera menor (‘Viaje de Estudios’, 2003), pero en este ‘Hostal Pimodán’ realmente oímos a los auténticos Lori Meyers.

Como ya hablé en un artículo que les dediqué, en el ambiente sigue volando más que nunca el espectro de Los Brincos y ya en menor medida, de Los Planetas. Los temas de disco suenan más limpios. Se nota una mejor producción. Las letras también han mejorado. Se puede decir que la banda se ha acercado «a todos los públicos», si es que una banda indiepop tiene esa capacidad. A destacar (si es que esto es posible) los temas ‘Dilema’, ‘El aprendiz’, ‘El viajero del tiempo’, ‘El gallo ventrílocuo’ o ‘La pequeña muerte’.

Ayer domingo sufrimos problemas técnicos en el servidor. Según parece el gestor de bases de datos de MySQL se colapsó. Pero gracias al buen hacer de los técnicos de Abansys todo ha vuelto a su cauce en poco tiempo.

Perdón por las molestias a todos los (pocos) lectores de rmbit

rmweb ha sufrido una profunda remodelación de su diseño. Como cuento allí:

Octavo gran «lavado de cara» que sufre rmweb en su historia. Con este cambio he pretendido maximizar la claridad de la web, olvidando las letras pequeñas y haciendo la navegación algo más práctica que en versiones anteriores. En futuros días habrá leves modificaciones para ajustar el diseño.

El último gran cambio de plantilla CSS tuvo lugar en enero de 2004, así que ya iba siendo hora de cambiar. Y no se trata de cambiar por cambiar. Siempre hay una intencionalidad de mejorar la usabilidad y dar pasos hacia una web más inmediata, donde todo esté más a mano.

‘Like eating glass’ (segunda mejor canción internacional del año) es sólo la entrada a un disco imparable, que rompe las referencias y las influencias del tiempo y el espacio. Pulveriza todos los tópicos que se habían vertido sobre los nuevos grupos de rock del siglo XXI. Bloc Party demuestran que es posible compatibilizar los sonidos de guitarras de los setenta con una actitud contemporánea y sin perder nervio y fuerza.

La banda británica cumple de sobra en este debut impresionante. A ‘Like eating glass’ hay que unir ‘Helicopter’, ‘Banquet’, ‘This modern love’ o ‘Positive tension’, como simple muestra de su lucidez. Otra de sus bazas son las letras, directas, contundentes y originales.

Un trabajo absolutamente imprescindible. Se ha ganado con creces el primer puesto de mi lista de discos internacionales.

Hace unos meses dediqué un artículo a la banda canadiense The Arcade Fire. Las palabras con que definí a entonces al grupo fueron «romanticismo», «glam» y las referencias nos remitían a David Bowie y a Brian Ferry.

La punta de lanza de ‘Funeral’ (publicado originalmente en 2004, pero distribuido en España por Sinnamon Records en 2005) es para mí ‘Tunnels’. Y la he elegido como la mejor cancional internacional de 2005. Abre el disco con una fuerza que mantendrá a lo largo de todo el minutaje.

‘Tunnels’ es también un canto al romanticismo desaforado: «And if my parents are crying/then I’ll dig a tunnel/from my window to yours». Una canción que se queda a medio camino entre la épica deslucida y una elegante decadencia.