Cuando hablamos de una serie típicamente británica nos vienen a la mente un montón de cosas: ironía, inteligencia, buenas interpretaciones, una ambientación muy cuidada, guiones estupendos… Muchas de ellas las encontramos en esta amable serie llamada ‘Bookish’. No inventa nada nuevo ni aporta audiovisualmente nada al mundo, pero es agradable. Detrás encontramos al gran Mark Gatiss, creador, coguionista, codirector y protagonista. Un protagonista a medio camino entre un Sherlock Holmes de postguerra y Agatha Christie.

Es Londres en 1946. Gabriel Book regenta una librería en el centro de la ciudad donde vende libros de segunda mano. Por ser héroe de guerra se le permiten ciertas licencias, entre ellas colaborar con la policía para resolver los crímenes más enrevesados. Las cosas cambiarán cuando aparece en escena Jack, un joven que acaba de salir de la cárcel y que ha sido contratado «casualmente» para trabajar en la librería.

‘Bookish’ es, como digo, una serie amable, inocua, que se deja ver, de buena factura, con guiones interesantes pero que tampoco pasará a la historia. Recomendada para gente amante de las novelas de Sherlock Holmes y del género policiaco británico. 6/10.

El tradicional repaso de lo mejor musicalmente hablando del año comienza, como casi siempre, con una reflexión. El hecho de que el mundo cambia muy rápido, y el musical no lo es menos. Todo lo que los que crecimos en los años 90 y en la primera década de los 2000 está desapareciendo. Hace unos días el fallecimiento de Robe Iniesta de Extremoduro y poco tiempo antes de Jorge Ilegal nos demuestra que el tiempo pasa y que mirar atrás está bien de vez en cuando para recordar aquello que escuchábamos, pero sin obsesionarse. Ni la música de antes era mejor que la de ahora, ni los nuevos géneros son peores que los que vivimos nosotros.

Mirar atrás, a los últimos 365 días musicales, es mirar a lo que hemos vivido, a la música que nos ha acompañado este tiempo. Discos, como siempre pasa, publicados entre el 1 de diciembre de 2024 y el 1 de diciembre de 2025. Este periodo en el campo del pop rock independiente internacional ha dado unos frutos bastante más interesantes que en años pasados. Discos geniales como el de Water From Your Eyes o Turnstile nos hace girar la mirada hacia las guitarras pesadas, pero delicadas, hacia el shoegaze que tanto nos gusta. Tampoco es banal el hecho de que mi disco favorito sea de Suede, una de mis bandas preferidas de siempre. Ya fueron número uno en 2013 con ‘Bloodsports’. Doce años han transcurrido.

En el ámbito de las canciones tenemos a un viejo conocido. El bueno de Micah P. Hinson, que publica un disco bastante intimista, nos deja esa joya que es ‘Oh, sleepyhead!’. También Bar Italia, la enésima promesa de pop británico de hace unos años, publica ‘Some Like It Hot’ y de entre todos los temas me quedo con ‘Cowbella’, un ejemplo de pop-rock juguetón fantástico. Algo parecido ocurre con Shame, de una generación más reciente. Pero vamos allá con el repaso…

Discos internacionales favoritos de 2025

5. 
   Bar Italia – Some Like It Hot. Doce canciones destartaladas, apresuradas, aceleradas, irónicas, negras, calculadamente descuidadas, desvergonzadas y envueltas en un título genérico que hace referencia a la película de Marilyn Monroe. La promesa del pop-rock independiente británico que, de momento, lo seguirán siendo.
4. 
   Hermetic Delight – Vagabond Melodies. De como una ignota banda turco-francesa se ha colado entre mis discos favoritos es un poco misterioso. Lo cierto es que a la primera escucha es fácil darse cuenta de que debajo de ese maquillaje ochentero encontramos una colección de canciones brillantes con bonitas melodías y arreglos interesantes.
3. 
   Turnstile – Never Enough. Uno de los fenómenos independientes de la temporada. Sin ser su primer disco, si parece una evolución clara. El estilo de los de Baltimore pivota entre el punk a lo Offspring, el hardcore de otros tiempos (estilo del que proceden), un poco de guitarreo a lo Johnny Marr más smithsoniano y a veces incluso un deje a los Europe de melenas lacadas y un misticismo ruidista rodeándolo todo bastante atractivo.
2. 
   Water From Your Eyes – It’s a Beautiful Place. La primera vez que escuche a esta banda de Chicago me vinieron muchos recuerdos de grupos a los que me recordaba. Básicamente formaciones de pop independiente norteamericano de finales de los noventa. Más shoegaze, un poco de Sonic Youth, Dinosaur Jr y también un mucho de los irlandeses My Bloody Valentine o de CocoRosie y su pop intimista. Un disco corto que sabe a muy poco. Queremos más.
1. 
   Suede – Antidepressants. Los veteranos londinenses ya parecen haber superado su bache de la primera década del siglo. La fórmula de su resurgir es ser más directos, canciones más crudas, letras directas desgranando los problemas de la sociedad europea actual. Aunque la banda nunca fue la alegría de la huerta, en ‘Antidepressants’ se presentan más oscuros. Una colección de temas de primer nivel. Inolvidable trío de canciones inicial… Discazo.

Mis canciones internacionales favoritas de 2025

1. Micah P. Hinson – Oh, sleepyhead!
2. Bar Italia – Cowbella
3. Suede – Dancing with the europeans
4. White Magic for Lovers – The boy from the bookshop
5. Water From Your Eyes – Born 2
6. Turnstile – Never enough
7. Nation of Language – I’m not ready for the change
8. Shame – Spartak
9. The Last Dinner Party – Count the ways
10. The Black Keys – Man on a mission

Para terminar, los videoclips y video lyrics que he encontrado, en orden inverso:

El panorama musical independiente nacional de esta temporada me ha resultado algo flojo. Normalmente, a lo largo de los años, la escena nacional siempre me ha proporcionado alegrías, grandes discos, canciones geniales. Era prácticamente seguro que algún disco nacional de cada año se convirtiera en uno de mis favoritos de siempre. Así ocurrió por ejemplo en 2021 con Ginebras, en 2022 con Niña Polaca, y anteriormente con bandas como Dolorosa, por poner ejemplos que me vienen a la mente ahora mismo. Pero no nos pongamos derrotistas. El mundo indie nacional sigue ofreciendo muchas cosas interesantes, como veremos.

Tenemos, como siempre, bandas de siempre ya habituales en mis listas, gente nueva –mucha– y algunos que llevan tiempo y que nunca han aparecido en mis favoritos anuales (por ejemplo Grande Amore). No encontraremos el Gran Disco del Año de 2025 indiscutible. Podrían haber ocupado ese puesto cualquiera de los tres primeros. Quizá se ha llevado ese puesto Detergente Líquido porque ya se lo merecían después de una carrera estupenda haciendo muy poco ruido y porque sus discos siempre me han acompañado. Pero evidentemente ese torbellino andaluz llamado Juventude también podría haberlo ocupado. O las chicas de Shego.

Discos nacionales favoritos de 2025

5. 
   Grande Amore – III. Un disco intenso el tercero de los gallegos (no engañan) con letras en gallego y esa voz tan característica que nos acerca mucho al punk electrónico más descarnado. Un universo de brocha gorda entre lo rural y la vanguardia, el peligro, el vicio y lo cotidiano. Canciones que son apisonadoras brutales con algún pequeño descanso como la colaboración con Nacho Vegas en ‘Ti más eu’.
4. 
   Mourn – Letra Ligada. La banda catalana son un ejemplo extraño. Tras publicar desde 2013 cinco álbumes (¡cinco!) en inglés, lanzan ahora su primer trabajo en castellano. Sus temas los llevamos conociendo ya unos cuantos meses. Sus sencillas letras nos hablan de las vivencias cotidianas de los jóvenes de su generación (sí, todavía son jóvenes). Sus melodías las emparentan con sus paisanos Cala Vento (al menos a mi me recuerdan bastante), con un pop-rock sencillo y transparente y algun toque folk incluso.
3. 
   Shego – No lo Volveré a Hacer. Las chicas madrileñas de Shego nos presentaron este 2025 su segundo larga duración. Podríamos decir que es un disco temático, un tránsito a lo largo del desamor, un sincero diario por capítulos que también muestra una madurez en las letras que no tenía su predecesor. Musicalmente la banda nos ofrece un sonido más asentado, guitarras que siguen sonando furiosas aunque más pesadas. Un pop-rock de manual.
2. 
   Juventude – Juventude. Los sevillanos nos entregan en su debut homónimo una batidora donde psicodelia y surrealismo se mezcla con el gracejo, la ironía y los sonidos andaluces. Algo así como si Kevin Ayers o Gorky’s Zygotic Mynci se hubiesen formado a orillas del Guadalquivir escuchando a Desmadre 75 o a los Mojinos Escozíos. Es decir, meter psicodelia, flamenco, electrónica, efectos sónicos, letras a veces indescifrables y a veces cotidianas (ahí veo un poco de El Niño Gusano). Un batiburrillo que te dejará sin palabras. Olé.
1. 
   Detergente Líquido – Si en Verano Estamos Solos. Más andaluces. Siempre he tenido un cariño especial por estos gaditanos, artesanos del pop sencillo, que hacen canciones con ecos de los hechos más cotidianos, a menudo apesadumbrados, melancólicos pero trascendentes. Letras directas pero poéticas que buscan la trascendencia de una vida común y anodina a través de la observación de lo que todos tenemos a mano. Melodías atractivas y alegres que contrastan bastante con las letras. En este quinto disco encontramos todo eso perfeccionado y ampliado. Un suma y sigue muy redondo para regocijo de nosotros, sus seguidores.

Mis canciones nacionales favoritas de 2025

1. Juventude – Dicen de ti
2. Cabo Ventura – Los campos de Jaén
3. Los Chivatos – Tron
4. Niña Polaca – La codicia y capital de las fuerzas extranjeras
5. Javier Corcobado – No tengo remedio
6. Amor Líquido y Las Petunias – Baila
7. Detergente Líquido – Trambahía
8. Pipiolas – No tocar
9. Elena Carat – El nudo
10. Eva y Adán – La vena incendiaria

Para terminar, los videoclips y video lyrics que he encontrado, en orden inverso:

La segunda entrega de nuestro viaje por la isla verde de Irlanda nos llevó hasta un lugar al sur de Dublín –a unos cien kilómetros por colinas verdes y frondosas entre las cuales se abrían las carreteras sinuosas y no siempre anchas– cuya traducción del gaélico antiguo significa «valle de los dos lagos». Glendalough es un lugar turístico para locales y foráneos, con un centro de interpretación, mesas para comer o merendar y una red de senderos bien mantenida y a cada cual más pintoresca. Lo más destacado son las ruinas de un asentamiento religioso compuesto por ermitas, monasterios y un cementerio. Casi todos ellos en rigurosa ruina o en parte reconstruido según el gusto romántico anglosajón decimonónico. En alguno de estos lugares vivió San Kevin, uno de los santos irlandeses más arraigados de la cultura católica. Os dejo con el vídeo…

La BBC nos ofrece, desde el género de la adaptación literaria, una de sus miniseries más ambiciosas e interesantes de los últimos años. Emitida originalmente en 2021, ha llegado recientemente a las plataformas audiovisuales españolas. ‘The North Water’ (aquí ‘La Sangre Helada’) es una clásica producción del libro homónimo de Ian McGuire publicado en 2016. Es evidente que, aunque sólo consta de cinco episodios, se ha puesto mucha carne en el asador con actores de primer nivel (estupendo y sombrío Colin Farrell o el siempre intenso Stephen Graham).

Lo que nos cuenta la historia es la huida de su propio pasado de un médico militar, veterano de las guerras en la India, Patrick Sumner. Para superar sus demonios y sus traumas se embarca en un ballenero que se dirige hacia las aguas árticas. El viaje, lejos de servir de bálsamo se convertirá en una pesadilla sórdida y también en una aventura extrema que le hará enfrentarse consigo mismo.

Al terminarla he tenido la sensación de que se han concentrado demasiados acontecimientos en poco tiempo. Seguramente la novela original daba para mucho más. Aún así, el guión es un reloj con un transcurrir imprevisible que hace de la experiencia algo muy entretenido. Sin duda una buena serie con aroma muy literario. Lo que esperamos de la BBC. 7,5/10.

Del Reino Unido nos suele venir lo mejor y a veces también lo peor. El género «serie-de-la-BBC» se ha convertido en habitual de las plataformas europeas. La cantidad de producciones de ficción exportables que realiza la cadena estatal británica es una maquinaria bien engrasada y cuidada. ‘What It Feels Like For a Girl’ es una pequeña joya de ocho episodios en la que cuesta entrar para los que no terminamos de familiarizarnos en el mundo que describe pero sí es fácil tener la capacidad de empatizar con el protagonista. Es precisamente esa la gran virtud de la serie.

Se cuenta la historia de Byron, un joven trans que siempre se sintió diferente. Incomprendido en su familia, desestructurada y de clase baja, busca refugio en su amiga de toda la vida. Pero un día descubrirá un nuevo mundo y empezará a moverse en el ambiente trans de Nottingham. Aunque encuentra a personas que lo entienden, también entrará en una espiral de excesos que le pasará factura e incluso problemas con la justicia.

Se ha comparado ‘What It Feels Like For a Girl’ con Trainspotting por el ambiente marginal del protagonista y las metáforas visuales que plagan toda la serie. Más allá, poco tiene que ver. Ellis Howard, que encarna a Byron, consigue aportar una importante dosis de veracidad con un trabajo en el que demuestra ser una excelente actor con variedad de registros y que sostiene el guión, sorprendente y coherente. En definitiva una serie que, si bien pueda parecer poco interesante para el gran público, consigue captar la atención con un mínimo esfuerzo. 7,5/10.

Nuestros viajes anuales al país de turno cristalizan en mis fotos, que ya os ofrecí hace unas semanas a través de mi web de fotos Cromavista, y de los vídeos. Con varias novedades. La primera, que por primera vez realizo el montaje con Blackmagic Davinci Resolve 20 con mi nuevo PC. La segunda, que es la primera vez en la que el 95% del material montado ha sido grabado con mi iPhone 15 Pro en formato ProRes 422. Sé que hay algunos fallos técnicos menores que iré puliendo en las siguientes entregas. De momento os ofrezco mucho de lo que vimos en la capital irlandesa. Dublín es una ciudad joven, muy viva para lo que suele estilarse al norte de los Pirineos, incluso bajo la lluvia que nos acompañó casi todos los días. Entre el 29 de agosto, día que el que llegamos desde Madrid, hasta el 2 de septiembre, cuando marchamos en tren hacia Galway. En medio un día dedicado a Glendalough que será el motivo del siguiente vídeo. Espero que os guste.