Hollywood ya puede ir cerrando ante el empuje de la industria cinematográfica zamorana. Las nuevas generaciones vienen pisando fuerte. ‘Dark Session Films’ son un grupo de chavales que con mucho humor y medios nulos han grabado un montón de cortos y series. Hechos con cámaras baratas y montadas con el Windows Movie Maker, internet y YouTube los ha hecho universales. Así es como han llegado hasta mis estos cortos, que ni el gran Ed Wood se hubiera atrevido a rodar.

En un arrebato de sinceridad, cuentan en su web:

Bienvenidos a nuestra web. Somos un grupo de amigos de Zamora que a falta de otra cosa mejor que hacer, se nos ocurre salir por las calles de nuestra ciudad, cámara en mano, buscando un escenario para rodar lo primero que se nos ocurre, ya sea bueno o malo. Esperamos que os guste…

Una de sus más famosas creaciones es el serial ‘Criminal Escape’, con ya siete episodios emitidos (en YouTube), cuyo argumentos cuentan también en su sitio:

La historia de Criminal Escape comienza cuando el policía James Carter es asesinado a sangre fría por William Myers, un ladrón sin escrúpulos que hará lo que sea por dinero. Frank Carter, también policía, jura que no descansará hasta atrapar al asesino de su hermano. En su camino le acompaña David Miller, un joven agente que no dudará en meterse en los peores líos para ayudar a su compañero.

Otras de sus obras son ‘Me he Tirado a tu Mujer’, ‘Ay…’ o ‘128’. En definitiva, un agradable descubrimiento para echar el rato entre sonrisas.

Gracias al canal temático Documanía he tenido la oportunidad de ver recientemente el documental canadiense ‘La Corporación’. Dirigido en 2003 por Mark Achbar, Jennifer Abbott y Joel Bakan, está formado por tres capítulos de una hora. En ellos se exponen los tres grandes asuntos referentes al poder de las multinacionales: La ausencia de ética o moral de las grandes empresas, el control que ejercen sobre las masas, especialmente los más indefensos y por último la lucha contra ese poder.

Minuto a minuto se desgranan los falsos mitos, estrategias despiadadas y las tremendas historias soterradas bajo los inocentes logotipos de las corporaciones. Para ello, los realizadores se han valido de una ingente cantidad de horas de grabación a más de 70 directivos, activistas, empleados y especialistas, algunos tan populares como Naomi Klein, Noam Chomsky o Michael Moore.

Hasta la fecha, ‘La Corporación’ ha obtenido varias docenas de galardones en festivales a lo largo del mundo. Lo cierto es que no deja títere con cabeza y utiliza un montaje muy ágil, con multitud de imágenes reveladoras, que sirve como complemento perfecto a los testimonios de los entrevistados y que nos lleva desde el patetismo a la ironía. En definitiva, un documento que todos deberíamos ver.

La 2 de TVE ha venido renovando desde hace algún tiempo su parrilla con propuestas alternativas que hasta ahora sólo podían verse en los canales temáticos de pago. Uno de estos espacios es ‘Documenta 2’, un programa dedicado a los largometrajes documentales que tanto auge han adquirido en los últimos años. Comenzó a emitirse a primeros de año y es ahora cuando se inaugura la segunda temporada.

En España, el largometraje documental es un bicho raro que casi nunca asoma en las carteleras de los cines ni a las televisiones, a pesar de que cada vez hay más y mejores obras que tratan de reflejar la realidad del mundo en el que vivimos. En concreto, por ‘Documenta 2’ pasarán conocidos títulos no sólo de producción española como hasta ahora, sino procedentes de todos los rincones del mundo. El archiconocido y estupendo documental ‘La Pesadilla de Darwin’ abrió ayer las emisiones. Algunos de los títulos que se emitirán son ‘Mondovino’, sobre la industria del vino a lo largo del planeta, ‘La Toma’, de Naomi Klein (autora del libro ‘No Logo’) o ‘El Milagro de Candeal’, de Fernando Trueba.

La cita será los viernes a las 23.15 horas en La 2.

Hace ya más de un año comenté por aquí la loable iniciativa que el cineasta Guillermo Zapata había llevado a cabo. Se trataba del primer corto licenciado bajo Creative Commons. Su título era ‘Lo que tú Quieras Oír’ y ni siquiera estaba terminado. Además por entonces las webs de vídeos como YouTube eran poco conocidas y la difusión del cine libre no era tan masiva como lo pueda ser ahora mismo.

Esta misma mañana el propio Guillermo Zapata agradece a todos los que nos hemos hecho eco de su proyecto por colaborar en la difusión del cine bajo licencias no restrictivas. Sorprende el dato de que más de 150.000 personas han visionado el corto en los últimos seis meses solamente a través de YouTube.

‘Lo que tú Quieras Oír’ es un auténtico homenaje al autoengaño. Fátima Baeza es Sofía, una profesora a la que acaba de abandonar su pareja. Pero la realidad no siempre es lo que parece. El corto está muy cuidado, tanto técnicamente como interpretativamente. Se nota la maestría y el saber hacer de su creador, al que seguro que no le será muy complicado aspirar a algo más grande. Desde luego este es un buen comienzo.

Como digo, Guillermo y todo su equipo ha sido valiente e innovador. Se lo ha trabajado y ha demostrado que internet es una excelente plataforma para la promoción y la difusión de obras audiovisuales. Simplemente hay que tener una mente abierta.

Cerramos el Ciclo de Cine de Verano con la producción portuguesa ‘Una Película Hablada’, dirigida en 2003 por el que tal vez sea el realizador más veterano del mundo, Manoel de Oliveira. Nacido en 1908 en Oporto, no cabe duda de que se trata del cineasta portugués más influyente del cine europeo y uno de los más importantes de todo el continente. A sus espaldas cuenta ya con docenas de buenas y personales obras que le han valido multitud de premios y alabanzas de la crítica internacional.

‘Una Película Hablada’ es un relato de un viaje, casi una constante en los últimos años de Manoel de Oliveira, de una madre y su hija que se dirigen desde Lisboa hasta Bombay para encontrarse con el padre, piloto comercial de líneas aéreas. Durante el crucero en barco hacen escala en algunas de las más importantes ciudades mediterráneas (Marsella, Nápoles, Atenas, Estambul y El Cairo). En estas visitas, la madre explica a su hija la historia del lugar y le muestra algunos de los monumentos más destacables de cada ciudad. Pero a la vez es un viaje iniciático hacia el corazón y el origen de la civilización occidental. Todas las culturas del Mare Nostrum se dan cita también en el barco, con tres ilustres mujeres (Stefania Sandrelli, italiana, Irene Papas, griega y Catherine Deneuve, francesa), simbolizando quizás el original matriarcado de las primeras culturas del sur europeo. Junto a ellas John Malkovich, norteamericano y capitán del barco que realiza la travesía, símbolo del orden actual del mundo.

No se le pueden achacar a esta película muchos defectos. La veteranía en el cine, como en todo, es un grado. El maestro Oliveira nos da una nueva lección de cine. Que nadie espere grandes alardes. Esto es cine puro y duro. Sin concesiones.

¿Qué sucedería si las tradicionales plagas (escasez de recursos, hambre, desorden político) del llamado tercer mundo, se trasladara al rico y próspero occidente europeo? Esta es la inquietante propuesta que nos ofrece ‘El Tiempo del Lobo’, una coproducción de Francia, Austria y Alemania dirigida en 2003 por el realizador germano Michael Haneke. La película llama a la reflexión sobre lo que verdaderamente es importante y sobre lo superficial de la mayoría de cosas y conceptos con los que convivimos normalmente.

La acción transcurre en Francia, en un momento indeterminado que puede ser perfectamente hoy mismo. Una familia huye de la ciudad con su coche a una casa de campo. No sabemos el motivo, aunque sí puede intuirse que ha sucedido alguna hecatombe económica que haya hundido el país. Pero cuando llegan a la casa, comprueban que esta ocupada por otra familia de desesperados ciudadanos que harán todo lo posible por sobrevivir. Vagan por el campo en busca de comida y un lugar donde cobijarse para pasar la noche. Durante ese trayecto encontrarán todo tipo de personajes mezquinos y egoístas en lo que ya es la lucha por la vida, dejando atrás el maquillaje de personas civilizadas de los tiempos de la abundancia.

El título ‘El Tiempo del Lobo’ procede del Codex Regius, el primer poema germánico, y describe con esa frase lo que ocurrirá antes del final de los tiempos.

Haneke no desaprovecha este argumento a priori tan atractivo, pero tampoco cae en la espectacularidad ni en el dramatismo fácil. Como él mismo dice, se puede hacer cine de catástrofes sin efectos especiales, sólo mostrando el comportamiento de los personajes, que muchas veces puede llegar a ser monstruoso. El centro de la película es Isabelle Huppert, magnífica como siempre.

El otro día estaba viendo en YouTube el videoclip del sencillo ‘Pull Shapes’ de The Pipettes en el que homenajean a Russ Meyer, director el los años sesenta y setenta de delirantes películas erótico-festivas de serie B, que falleció hace dos años. The Pipettes calcan la escena en la que Kelly McNamara y su grupo actúan en la mansión de la película ‘Beyond the Valley of the Dolls’ (1970). El parecido es notable, aunque las escenas de desnudos han sido censuradas. En YouTube también puede verse la secuencia en la que se inspiraron.