A pesar de su título, no tiene nada que ver con la recientemente estrenada (en Zamora, por cierto) película de Manuel Sanabria.

‘Sin Fin’ es un film polaco dirigido por Krzystof Kieslowski (la segunda de este ciclo) en 1984. Al igual que otras obras suyas de finales de los setenta y principios de los ochenta, la actualidad política de su país le condicionan claramente hasta configurarla como fondo, y a veces como protagonista, de esa etapa. En esta ocasión se cuenta la historia de una mujer cuyo marido, un abogado encargado de defender a acusados de delitos políticos, acaba de morir repentinamente. Ella decide desempolvar algunos de estos asuntos con ayuda de algunos de los defendidos.

Pero el trasfondo es mucho más profundo, puesto que se tocan los temas clásicos en la filmografía de Kieslowski: la muerte, la duda o el deber frente a la propia conciencia y que el autor traslada a la propia protagonista.

Dirigida en 2003 por François Dupeyron, este film cuenta la historia de una amistad entre un viejo musulmán (interpretado por el veterano Omar Sharif) y un chico judío en el París de los años sesenta. La película está basada en una obra teatral de Eric-Emmanuel Schmitt

Durante todo el metraje se desarrolla con mucha fortuna la ya bastante manida historia (y no por ello menos interesante) de la pareja dispar, no sólo por sus orígenes, sino también por su edad. El típico anciano de vida ya consumida y el joven con el mundo por descubrir. Se trata de una película bonita y entretenida de factura clásica con moralejas como la interculturalidad y el entendimiento entre los pueblos, rompiendo chichés ampliamente difundidos.

‘El Señor Ibrahim y las Flores del Corán’ obtuvo un premio César de la academia francesa de cinematografía en 2004 al mejor actor.

El próximo jueves, día 1 de diciembre se celebra el Día Mundial del SIDA. Por este motivo, el Comité AntiSIDA de Zamora ha organizado una serie de eventos hasta el 2 de diciembre. Entre ellos habrá conferencias, campañas y una proyección de cine.

El mismo día 1 tendrá lugar la proyección de uno de los documentales más impactantes y originales de los últimos tiempos. Por supuesto estoy hablando de ‘La Pesadilla de Darwin’, un documento imprescindible para entender parte de la tragedia de África. El acto tendrá lugar en los Multicines Zamora.

Jean-Luc Godard dirige en 1967 esta película con evidente vocación de provocar. Este exponente de la nouvelle vague experimenta sin rubor y destruye todas las normas cinematográficas más o menos admitidas. ‘Week-end’ es un film políticamente incorrectísimo. En él, una pareja burguesa sufre todo tipo de aventuras durante su escapada al campo en el fin de semana. La sátira y la crítica social explícita o implícita en forma de metáforas están presentes durante todo el metraje.

Con ‘Week-end’, Godard da por finalizada su etapa nouvelle vague que iniciara en 1959 con ‘Al Final de la Escapada’. A partir de este momento su obra da un giro hacia films más comprometidos, algo que ya podemos ver aquí. ‘Week-end’ es, en definitiva, un producto de su tiempo y de la convulsa realidad de aquellos años. Por eso es difícil verla hoy día sin pensar en lo mal que ha envejecido.

Wong Kar-Wai se convirtió en un realizador de prestigio, y hasta de culto con su anterior trabajo ‘Deseando Amar’ (2000). Las críticas de esta películas fueron inmejorables. ‘2046’ (2004) puede considerarse una continuación (no una secuela) de aquella. Su protagonista es el mismo, aunque ahora inmerso en un mundo mitad realidad y mitad ficción, la ficción que él mismo escribe.

El film es, en sí, una gigantesca metáfora sobre los recuerdos, el futuro y el pasado. Por supuesto también sobre el amor y sobre las oportunidades perdidas. El número 2046 es la habitación del hotel contigua a la del protagonista, pero también es un lugar y un tiempo a donde todos quisiéramos ir para recuperar el tiempo y los recuerdos pasados.

El personalísimo estilo de Wong Kar-Wai se nota en cada plano, en cada escena, convertida en pura poesía visual que le valdrían numerosos galardones en diversos festivales y dando paso tal vez a una nueva e imaginativa forma de hacer cine.

‘El Regreso’ es una producción rusa realizada en 2003 por el joven director Andrey Zvyagintsev y es una buena muestra del nuevo cine que viene del este. ‘El Regreso’ obtuvo el máximo galardón a la mejor película y a la mejor ópera prima en Venecia en el año 2003 entre otros muchos premios.

El film narra la historia de reencuentro con un padre desaparecido hace diez años y que regresa al hogar por motivos en un principio desconocidos. Sus dos hijos emprenden con él un viaje desconcertante y enigmático. Así es la película: enigmática, parca y seca en su realización, pero con una fuerza fuera de lo común. Muy destacable la fotografía casi en grises de los desolados paisajes naturales, pero de extraordinaria belleza.

‘El Azar’ fue dirigida por Krzysztof Kieslowski en 1981, una época crucial para la historia reciente de Polonia, su país. El film es producto directo de esa época.

El auténtico protagonista es la convulsa historia de principios de los ochenta, el declive del régimen comunista y su posible reconversión en un sistema democrático, los movimientos obreros de oposición y el catolicismo, pilar fundamental de los opositores polacos.

Pero esto no excluye el tratamiento de sus temas habituales: la vejez extrema y la muerte está presente en segundo plano en muchos momentos de la película, así como la libertad y la dificultad para encontrar la opción más correcta.