Los gallegos de Triángulo de Amor Bizarro se han convertido con tan sólo tres discos en una de las bandas más respetadas del mundo independiente. Ya su debut fue muy sonado, allá por 2007. Reconozco que en un principio no me llamó excesivamente la atención y ha sido el tiempo quien ha demostrado que los chicos tienen discurso, talento y actitud.
En este tercer trabajo recién publicado, de título ‘Victoria Mísica’, se puede apreciar un sonido menos árido y ruidista, más cercano al pop y a las melodías que interpreta muy bien Isabel, que ha ganado peso en el aspecto vocal (canta en seis de los nueve cortes). Esto no significa que su ADN haya sido alterado. Siguen siendo los mismos de siempre, con la misma pegada y la misma visceralidad, pero a lo largo de estos nuevos temas se respira un ambiente algo diferente.
Dos de esos temas ya los conocíamos (‘Ellas se burlaron de mi magia’ y ‘Estrellas místicas’). Ciertamente encajan perfectamente con el resto del repertorio. Se abre con ‘Robo tu tiempo’, con homenaje incluido a Esplendor Geométrico (ese «acero del partido» les delata) y a partir de aquí el sonido imponente, canciones rápidas y sin concesiones, con letras a veces ininteligibles, pero con ese nuevo toque que antes comentaba. La prueba la encontramos en ‘Un rayo de sol’, que tiene un innegable aire «planetario».
Es complicado afirmar si se trata de su mejor trabajo. Probablemente aún les quede mucho recorrido por delante, pero esta evolución es siempre una señal de inteligencia y de que desean explorar nuevos caminos sin perder su personalidad. Y eso es bueno. Un gran disco que gustará mucho a sus seguidores y quizás enganche a otros muchos nuevos.
Los documentales musicales están siendo en los últimos años un nuevo filón. Grandes realizadores se han embarcado en proyectos. Por ejemplo ‘Shine a Light’, con The Rolling Stones y dirigido por Oliver Stone, o el dedicado a George Harrison, ‘Living in the Material World’ de Martin Scorsese. Pero también otros documentos menos ambiciosos pueden dar muy buenos resultados. Tal es el caso de este documental de John Edginton que reconstruye con los protagonistas la creación durante 1974 y 1975 del noveno disco de Pink Floyd‘Wish you Were Here’.
A lo largo de una hora, Edginton –gran conocedor de la vida y obra de los londinenses– entrevista a los tres miembros vivos de la banda (Nick Mason, David Gilmour y Roger Waters) y recupera antiguo material del fallecido Rick Wright. En el ambiente siempre sobrevolando el espíritu de Syd Barrett, inspirador del disco. Uno de los aspectos más interesantes del documental es que no se limita a la parte musical del disco, sino también al diseño de su portada, la carpeta interior y la famosa «galleta» con los cuatro elementos de la naturaleza. Curioso es sobre todo saber cómo se hizo la fotografía de la portada y los entresijos –y peligros– que implicó su realización. Otro de los momentos memorables es en el que el ingeniero de sonido que trabajó en la grabación junto a Alan Parsons, Brian Humphries, entra en los estudios Abbey Road y saca las viejas cintas de 24 pistas (como ya hiciera George Martin con las de The Beatles en Anthology) para contarnos todos los secretos de las grabaciones y los detalles que de otro modo nunca apreciaríamos.
En definitiva, este es un documental fundamental para los que nos gusta este y otros discos de Pink Floyd…
A estas alturas del año ya podemos decir claramente que la de 2013 está siendo una de las cosechas musicales más abundantes e interesantes de los últimos tiempos (sí, otra vez). A nivel nacional uno de los discos que más me ha gustado últimamente es el debut de León Benavente. Esta «superbanda» formada por gente del entorno de Nacho Vegas y procedentes de los cuatro rincones de España, ha editado en Marxophone un trabajo vibrante, directo y con letras actuales y con ánimo de trascender. Se trata pues –como se suele decir– de un hijo de los tiempos, y en parte recoge ese «zeitgeist» del 2013: El aturdimiento y la indignación por los acontecimientos nacionales e internacionales, el fin de los paradigmas políticos y económicos que nos han regido hasta ahora, el desencanto de la población, etc…
En lo musical las influencias de La Habitación Roja, Nudozurdo (ese recitado en ‘Ser Brigada’ tiene un aire a ‘El Hijo de Dios’), Lentejas los Viernes o el propio Nacho Vegas me vienen a la mente de inmediato. En las letras hay un poco de todo. Es cierto que no todos los temas poseen la misma calidad ni el mismo impacto, pero el conjunto es bastante homogéneo. De entre los diez cortes hay que destacar seis temas que valen por todo el disco, que entran a la primera, se pegan y luego crecen en cada nueva escucha: ‘Ánimo, valiente’, ‘Las hienas’, ‘Estado provisional’, ‘El Rey Ricardo’, ‘Revolución’ y la anteriormente citada ‘Ser Brigada’.
Una de las cosas que los chicos de León Benavente han hecho es colgar su disco en la web de Marxophone para que cualquiera pueda descargárselo libremente. Hasta el momento no hay videoclip de su tema de presentación ‘Ánimo, valiente’, aunque podéis escuchar todas las canciones en la propia web del sello.
De sobra es sabido que en los últimos años la venta de discos de vinilo está experimentando un auge que supone una reacción contra el fin del soporte físico de la música y la baja calidad y cuidado de las ediciones en CD. También –de eso no hay duda– parte de la «culpa» la tiene el gusto por lo vintage y la exclusividad. Y los sellos lo saben muy bien. Por eso cada cierto tiempo nos encontramos con ediciones limitadas, reediciones o inéditos (como ya vimos con la colección Dedicatessen de Jabalina).
Una de las bandas que más explotan este filón son Los Planetas. Muchos de sus discos fueron lanzados en vinilo en el momento de su publicación. Hoy, esas primeras ediciones se pagan a precio de oro en las webs de subastas y coleccionistas. En 2011, el sello El Ejército Rojo publicó toda la discografía de los granadinos. Esta operación salió fallida porque no eran fieles a los originales. Contaban con portadas diferentes –bastante feas, por cierto– y, a pesar de lo corto de la tirada, parte de las existencias de algunos LPs aún vagan por las cubetas de las grandes distribuidoras.
El caso de ‘Una Semana en el Motor de un Autobús’ (1998) es algo diferente. En su día no se lanzó en vinilo. Considerando que posiblemente sea el mejor trabajo de Los Planetas y que la edición era de tan sólo 976 ejemplares, estaba claro que iba a convertirse en un codiciado objeto de coleccionistas. En apenas una semana se agotaron todas las existencias y Sony emitió una nota para confirmarlo. Tanto Fnac como Amazon así lo indicaron en sus webs. Paralelamente, en sitios como Ebay o TodoColección surgieron vendedores que ofrecían el disco por unos 60 euros, cuando no más.
Por eso, me sorprendió encontrar en la sección de discos de xxxxxxxxxx siete copias de esta edición (con números no consecutivos) a su precio original de 21,99 euros. Por supuesto me hice con una, pero pude comprarlos todos y sacarme unos ingresos extra revendiéndolos a precio de oro…
Terminamos esta serie de tres vídeos con Hanggai. Esta banda china fusiona el punk, el rock, el ska con la tradición de Mongolia. Para mi gusto fue la mejor actuación de las que vi aquel fin de semana de Womad. El público respondió entre sorprendido y animado. Como muestra de lo que allí ocurrió está el vídeo donde el grupo interpreta uno de sus temas.
Se va acercando poco a poco el momento. Lo cierto es que se están acelerando los acontecimientos. Hacía años que no recopilaba tantas canciones en tan poco tiempo. Eso siempre es buena señal claro, pero también supone que la edición 100 de Muestra Musical llegará probablemente en septiembre, si no antes, y no en octubre o noviembre como tenía previsto. Pero eso es lo de menos, lo importante es descubrir nuevos grupos, retornos esperados e inesperados, buenas canciones y, como siempre, la banda sonora de mi vida sigue sumando nuevos temas a la ya larguísima lista.
Quince nuevas canciones son las que he recopilado esta vez y os ofrezco la lista como siempre en mi web personal rmweb. Puede que lo más sonado sea la vuelta de los franceses Daft Punk, como adelanto de un disco que se ha publicado esta misma semana y que posiblemente ha decepcionado a los que esperábamos algo más parecido al sencillo de adelanto ‘Get lucky’, pero también hay descubrimientos, como el de Espiritusanto y su tema ‘Femenino’, los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado y su ‘Chica de oro’, un grupo y una canción que nos recuerda mucho a Los Planetas de los primeros tiempos o la curiosidad del nuevo proyecto del veterano del indie Joaquín Pascual (Surfin’ Bichos, Mercromina, etc), ahora con la Orquesta Descacharrada, compuesta por músicos de orquesta de Albacete, su ciudad natal. Los retornos, además de Daft Punk, son sonados: MGMT, Triángulo de Amor Bizarro, Eleanor Friedberger o Camera Obscura.
Como siempre, os dejo con los cinco clips que he encontrado sobre los temas de Muestra Musical 99:
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