Entre Ríos es una banda argentina formada por Sebastián Carreras, Gabriel Lucena e Isol, la polifacética voz cantante que también dedica su tiempo a crear ilustraciones para el diario Clarín, a escribir cuentos infantiles y a cantar en un coro de música barroca.

Hasta el momento han publicado tres ‘larga duración’: ‘Idioma Suave’ en 2002, ‘Sal’ en 2003 y el último y reciente ‘Onda’, que ha visto la luz este mismo año.

Su sonido está repleto de sintetizadores, creando atmósferas electrónicas etéreas, a veces combinadas con contundentes bases programas y por encima de todo la voz de Isol, parte indispensable de la personalidad de Entre Ríos.

La banda barcelonesa de pop independiente La Casa Azul publicarán el próximo 24 de octubre un nuevo single de su ya veterano primer trabajo, publicado en 2003. El tema elegido es ‘Como un fan’. Su videoclip, dirigido por Domingo González, ya está disponible para descarga en la web de Elefant Records.

La carrera de estos cinco chicos no es para nada la habitual de cualquier banda independiente. Detrás de la composición y la producción de los temas está Guille Milkyway, un apasionado de la estética y el sonido de los sesenta. Es un animal de estudio que gusta de experimentar con los sonidos, pero sin desviarse del pop más pegadizo. Es el «cerebro en la sombra» de la banda y sólo da la cara a la hora de tocar en directo junto a su banda para conciertos, diferente de la que graba en el estudio.

Otros datos peculiares que los diferencia de (casi todos) sus colegas son su inusitado éxito en Japón, la aparición en programas mainstream como Música Uno o la composición de Guille Milkyway para la sintonía de ‘Zona Disney’.

Hasta la fecha han sabido combinar con sabiduría diversión, hedonismo y despreocupación con la amargura y los temas más trascendentes para la juventud. Sin duda sus letras no desmerecen en nada a la música. De hecho revistas musicales prestigiosas como Rockdelux han hecho excelentes críticas de la banda.

En mis listas de lo mejor de 2003 ocuparon sendas segundas posiciones, tanto de discos nacionales (con ‘Tan Simple como el Amor’) como de canciones nacionales (con ‘Cambia tu vida’). Ya estamos esperando impacientes su segundo trabajo.

El post rock fue (o aún es) un movimiento que surgió a mediados de los noventa. La idea de partida es similar a la del rock sinfónico, aunque reinventado con una sintaxis totalmente novedosa, el uso ecléctico de todo tipo de instrumentos, con predominio de guitarras, baterías y secciones de cuerda. Bandas como los estadounidenses Tortoise, los escoceses Mogwai o los alemanes To Rococo Rot dieron forma al género durante los primeros años.

Desde Canadá llegaron Godspeed You! Black Emperor para dar una nueva vuelta de tuerca. Con ‘f# a# infity’ asombraron con un uso majestuoso de la distorsión y temas que se alargaban casi sin fin (el disco sólo incluye dos pistas, una de veintiún minutos y otra de diecisiete). En el artwork de la caja cultivaron una estética bastante críptica que sería una nota característica de sus siguientes trabajos. Con ‘Lift yr Skinny Fists Like Antennas To Heaven’ (2000) asombraron aún más con un sonido escalofriante e inusitadamente intenso, plagada de crescendos infinitos y largos paisajes sónicos que estremecen a medio camino entre la tristeza y una enigmática frialdad. En 2002 publican ‘Yanqui U.X.O.’, en la línea de su anterior obra. Contiene ‘Rockets Fall on Rocket Falls’, una de sus mejores piezas y la banda sonora perfecta para un desolado paisaje post-nuclear.

Tan sólo he oido un par de veces ‘Road to Rouen’, el último disco del grupo británico Supergrass, pero ya puedo decir que han perdido su pegada y su brillantez. Y, como a varios de sus colegas de generación, han sido víctimas de su propio talento. Era algo anunciado.

Supergrass publicaron su primer disco ‘I Should Coco’ en 1995. En aquel momento fue una auténtica bomba. La frescura y las melodías pegadizas con reminiscencias de otras épocas fue paulatinamente apagándose en sus trabajos posteriores. Con ‘In it For the Money’, publicado en 1997, aún ofrecían un buen puñado de temas (sobre todo ‘Richard III’), pero el factor sorpresa les había abandonado. En 1999 volvieron con su disco homónimo y un par de temas memorables (en especial ‘Moving’) y alguno odioso (no soporto ‘Pumping on your Stereo’). A ‘Life on Other Planets’ (2002) prácticamente no le presté atención. Su estilo estaba ‘madurando’ (casi siempre para mal), muchas veces a costa de repetirse y autoimitarse. Tras su recopilatorio publicado en 2004 llegan ahora con un nuevo disco que es un ‘quiero y no puedo’.

Los que nos enganchamos a la banda de Oxford con ‘I Should Coco’ no soportamos esta ‘madurez’ y echamos de menos los tiempos del ‘Caught by the Fuzz’.

Maya Arulpragasam es la encarnación de la nueva multiculturalidad que se vive en Europa. Nacida en Sri Lanka, es hija de un guerrillero de aquel país refugiado en el Reino Unido.

Su música, que hace bajo el nombre clave de M.I.A., es como ella. La mezcla de estilos y culturas musicales (india, jamaicana y oriental en general) bajo una perspectiva absolutamente contemporánea, con guiños electrónicos y toques R’n’B que le restan crudeza, aunque le añaden comercialidad.

Cada vez son más las bandas que se deciden por la producción y la distribución de sus propios discos. La tecnología lo permite a costes razonables, impensables hace tan sólo unos años. Y con la llegada de internet más aún.

Un ejemplo de esta política de autogestión es el grupo sevillano Solina, formado por Paula Padilla, Jordi Gil y Luis Álvarez en 2001. Su estilo de hacer música es… mejor que lo expliquen ellos:

Solina es pop electrónico con influencias diversas que van desde el jazz, la música de baile, el sonido retro cinematográfico… y en definitiva, todo lo que nos gusta.

Hasta la fecha han publicado dos EPs (‘Sólo Ida a Nassau’ en 2004 y el nuevo ‘Suite’ este mismo año). Ambos pueden ser descargados en formato mp3 de su página web. En su completo sitio de internet también puede verse abundante material gráfico, las letras de las canciones, notas de prensa, un foro, un blog con muchas fotos de conciertos e ilustraciones y una tienda desde la que se pueden comprar sus EPs en formato CD, chapas y camisetas de la banda.

Solina son, de momento, un raro ejemplo dentro del panorama del pop nacional (otro ejemplo son el grupo barcelonés Garzón), que apuesta por la libre distribución de su material por internet y tienen una estrecha relación con este medio.

La muerte del pionero de los sintentizadores electrónicos Robert Moog es una buena excusa para escribir un rato sobre estos ingenios, los famosos sintetizadores Moog, tan utilizados sobre todo en los años sesenta y setenta.

Inspirándose en cierto modo en el theremin (un extraño instrumento electrónico inventado por el físico ruso Lev Serguéievich Termen en 1917), Robert Moog diseña su primer instrumento en 1953, un theremin mejorado. Ese fue el punto de partida para que en años sucesivos perfeccionara su invento hasta llegar, en 1964, a fabricar su primer sintetizador, el Moog Electronic Music Synthesizer. Constaba de tres módulos: el módulo A era un teclado doble, el módulo B era un generador dual de tonos y un amplificador y el C era la fuente de alimentación, un filtro de sonidos y un generador de ruido blanco.

En 1970 lanza una versión simplificada llamada Minimoog. Constaba de un teclado y una caja, todo integrado. Esto popularizó el instrumento aún más. Su sonido era novedoso en una etapa en que la experimentación estaba a la orden del día. En parte el llamado rock sinfónico se nutrió de este y otros sintetizadores que surgieron en años sucesivos.