rmweb ha sufrido una profunda remodelación de su diseño. Como cuento allí:

Octavo gran «lavado de cara» que sufre rmweb en su historia. Con este cambio he pretendido maximizar la claridad de la web, olvidando las letras pequeñas y haciendo la navegación algo más práctica que en versiones anteriores. En futuros días habrá leves modificaciones para ajustar el diseño.

El último gran cambio de plantilla CSS tuvo lugar en enero de 2004, así que ya iba siendo hora de cambiar. Y no se trata de cambiar por cambiar. Siempre hay una intencionalidad de mejorar la usabilidad y dar pasos hacia una web más inmediata, donde todo esté más a mano.

‘Like eating glass’ (segunda mejor canción internacional del año) es sólo la entrada a un disco imparable, que rompe las referencias y las influencias del tiempo y el espacio. Pulveriza todos los tópicos que se habían vertido sobre los nuevos grupos de rock del siglo XXI. Bloc Party demuestran que es posible compatibilizar los sonidos de guitarras de los setenta con una actitud contemporánea y sin perder nervio y fuerza.

La banda británica cumple de sobra en este debut impresionante. A ‘Like eating glass’ hay que unir ‘Helicopter’, ‘Banquet’, ‘This modern love’ o ‘Positive tension’, como simple muestra de su lucidez. Otra de sus bazas son las letras, directas, contundentes y originales.

Un trabajo absolutamente imprescindible. Se ha ganado con creces el primer puesto de mi lista de discos internacionales.

Hace unos meses dediqué un artículo a la banda canadiense The Arcade Fire. Las palabras con que definí a entonces al grupo fueron «romanticismo», «glam» y las referencias nos remitían a David Bowie y a Brian Ferry.

La punta de lanza de ‘Funeral’ (publicado originalmente en 2004, pero distribuido en España por Sinnamon Records en 2005) es para mí ‘Tunnels’. Y la he elegido como la mejor cancional internacional de 2005. Abre el disco con una fuerza que mantendrá a lo largo de todo el minutaje.

‘Tunnels’ es también un canto al romanticismo desaforado: «And if my parents are crying/then I’ll dig a tunnel/from my window to yours». Una canción que se queda a medio camino entre la épica deslucida y una elegante decadencia.

«Vuelven mis soldados a casa/Pero tu guerra no va a terminar/Me insultas, no hay quien te aguante/En tu cabeza está el eje del mal». «No va a volver a pasarnos esto/No quiero ya más de lo mismo/Sigues igual y nunca vas a cambiar/Ya se que jamás vas a equivocarte/Pero ya no eres importante/Y pronto alguien ocupará tu lugar»

¿Un alegato contra Bush o Aznar o el «trío de las Azores»? ¿Un reproche a una ex-pareja ya pasada? La Habitación Roja juega claramente con el doble sentido en la letra de ‘El eje del mal’.

He elegido este tema de los valencianos como el mejor del año. ¿Los motivos? Steve Albini, productor entre otros de Nirvana, tiene parte de la culpa. Tras su cambio a Mushroom Pillow su sonido brilla y convence. Suena contundente y muy acertado. Arrolladores. El sonido que La Habitación Roja buscaba.

Y qué puedo decir de las letras. Si en sus tres primeros álbumes a veces producían vergüenza ajena por la abundancia de tópicos, en ‘4’ (2003) y sobre todo en ‘Nuevos Tiempos’ (2005) se muestran más ingeniosos, irónicos y sobre todo combativos. ‘El eje del mal’ es el ejemplo perfecto.

La banda ya colocó ‘La edad de oro’ en la primera posición de canciones nacionales en mis listas de 2003.

Poco después de comenzar la Guerra Civil, el entonces rector de la Universidad de Salamanca, Miguel de Unamuno pronunció una famosa frase contra los militares, en concreto contra el fundador de la Legión, José Millán Astray. Se trataba del «Venceréis, pero no Convenceréis».

Mi sorpresa es mayúscula cuando me encuentro esta frase en unas enormes vallas publicitarias, a veces repetidas, y con fotos de personajes que en un momento no pude distinguir. Me acerqué más y descubrí ¡horror! que eran Carod Rovira (alias Satanás y ‘Comeniños’), Jesús Caldera, Carmen Calvo y Rodríguez Zapatero (para algunos zETAp). Se refería a algo del archivo de Salamanca, según pude comprobar por el anagrama que lucía en una de sus esquinas. Y debajo el logotipo del Partido Popular.

También me llevé una nueva sorpresa al encontrarme este mismo lema en el balcón del Ayuntamiento de Salamanca, en la plaza mayor, gobernado por el mismo partido. Y hasta hace poco, el «Por la Unidad del Archivo» estaba colgado en la web de la Junta de Castilla y León. Yo me pregunto si algunos ya no distinguen entre la lucha de partido, en la que pueden defender lo que quieran, y los intereses de TODOS los ciudadanos de una ciudad como Salamanca o de una comunidad como Castilla y León que estarán o no de acuerdo con la devolución de los papeles incautados.

Doy fe de que hay mucha gente de por aquí que quiere que se haga justicia y que por fin los documentos retornen al lugar de donde nunca debieron salir, sea donde sea.

Durante este puente he estado preparando mis listas de lo mejor del año en cuanto a música se refiere. Han sido 78 discos los que entran en la selección, y más de 900 canciones. Casi 100 horas de música para un año 2005 pródigo en sorpresas, descubrimientos de antiguos discos y en debuts.

En el apartado internacional, el año ha venido marcado por la explosión de los nuevos grupos como LCD Soundsystem, Bloc Party, Babyshambles o los grandísimos The Arcade Fire y la confirmación de otros como A.S Dragon o Ladytron. También el «redescubrimiento» de bandas que tal vez nunca se fueron como The Wedding Present o Wilco a finales del año pasado.

En la música nacional, pocos años hemos tenido mejor cosecha. Cantidad y calidad. Nosoträsh, Lori Meyers, La Habitación Roja y Nacho Vegas nos regalaban un nuevo disco, confirmando que siguen en la mejor forma. Los descubrimientos nacionales no se han quedado atrás: De La Rosa y Love of Lesbian son sin duda los de este año. Mate y su pop melancólico han estado muy presente, al igual que el debut de Garzón.

Y el día 15 de diciembre, ya estarán, como cada año, las listas de lo mejor en rmweb. A partir de entonces haremos una serie de artículos sobre los «cabezas de lista» en cada apartado.

Uno de los programas que ya se había convertido en clásico se despide de la antena. Se ha anunciado que el 26 de diciembre se emitirá el último programa y la última película de ‘¡Qué Grande es el Cine!’.

La elegida para cerrar ha sido ‘Fresas Salvajes’, la obra maestra de Ingmar Bergman, y que os recomiendo que no os perdáis. Con la presentación del inimitable José Luis Garci, el debate posterior a muchos nos ha enseñado a ver, a interpretar y a disfrutar del mejor cine de todos los tiempos.

Han sido diez años (desde enero de 1995) en los que se han proyectado películas de multitud de nacionalidades y de todas las épocas. Esperemos que el hueco que deje sea bien cubierto por otro programa similar, aunque viendo los tiempos que corren dudo mucho de que sea así.