Descubrí la web del Proyecto Matriz buscando sitios de documentales sobre actualidad. Esta curiosa iniciativa es un proyecto que pretende, mediante la difusión de noticias y documentales, «abrir los ojos» a los internautas y combatir las versiones oficiales de asuntos por todos conocidos. En principio me parecía una idea sana e interesante, al estilo de la Red Voltaire.

Pero tras profundizar un poco en la web me di cuenta de que iban bastante más allá, incluyendo referencias de corte pseudoreligioso al estilo de la new age, teorías alternativas sobre el origen militar de enfermedades como el SIDA, el ébola y otras, referencias a la ocultación de los OVNIs por parte de los gobiernos y otros muchos asuntos que bordean, y a veces traspasan, el límite de la fantasía.

Quizás lo más peligroso es la mezcla de temas interesantes y denuncias lícitas con otros demenciales, tratados al mismo nivel, como si merecieran el mismo crédito. En general suelo desconfiar de quienes nos ofrecen verdades (el lema del Proyecto Matriz es la cita bíblica «La verdad os hará libres») supuestamente ocultas que, de ser ciertas, cambiarían el curso de la historia. Lo mejor es que cada uno juzgue por sí mismo, aunque recomiendo un espíritu escéptico.

Hace cosa de un año escribí una pequeña referencia sobre ‘El Jefe de Todo Esto’, la por entonces nueva película del realizador danés Lars Von Trier. Por fin, y tras algún tiempo en el «congelador», he hecho un hueco para poder verla. La idea de que Von Trier se metiera a dirigir una comedia me parecía de lo más interesante. Lo más parecido a este género (aunque estrictamente no lo es) que recuerdo en su filmografía era ‘Los Idiotas’, para mi gusto de lo mejor que ha hecho junto con ‘Rompiendo las Olas’.

Aunque ‘El Jefe de Todo Esto’ no es una película Dogma, tiene muchos elementos que nos recuerdan al polémico movimiento. La ausencia de banda sonora, la atractiva sobriedad de los planos (descuadrados «gracias» a la «automavisión»), el montaje descuidado y sobre todo el peso de los actores son herencia del difunto movimiento. En realidad, los actores y la historia son lo único realmente importante. Todo lo demás es accesorio. Esto no es nuevo, porque ya lo pudimos ver llevado a su extremo en ‘Manderlay’ y en ‘Dogville’, donde la acción se desarrollaba en un espacio abierto sin decorados. En ‘El Jefe de Todo Esto’ los decorados son intencionadamente anodinos, funcionales y hasta disparatados (por ejemplo el zoo o la tienda de estatuas de mármol).

La película cuenta la historia de una empresa informática de cierto éxito que se dispone a ser comprada por unos islandeses sin escrúpulos. El director de la compañía ha ocultado a sus empleados su condición de tal al no creerse capaz de dirigirla. Pero para poder venderla necesita un director. Decide contratar a un actor para que le suplante y haga las veces de jefe. Las cosas dan un inesperado giro cuando el actor se mete demasiado en su papel.

Muy pocos realizadores en la actualidad tienen el don de hacer lo que quieran y salir airosos. Lars Von Trier consigue firmar una película de apariencia absurda y casi ridícula, pero con un trasfondo que toca lo más hondo de las relaciones humanas del mundo moderno. Las critica y denuncia su superficialidad, derribando de paso los mitos y tópicos que rodean el mundo de la interpretación, del cine de autor y sobre todo del teatro hasta bordear la autoparodia.

Llegamos al final de esta serie de artículos que son el resultado de mi curiosidad y de la Biblioteca de Prensa Histórica. En episodios pasados vimos publicidad sobre tecnología, viajes y salud. Podría haber añadido temáticas infinitas. Así que esta última entrega es un cajón desastre donde cabe un poco de todo.

Academia de Don Antonio Pina Cuenca (1896). Para «carreras militares y civiles».

«Carnecería» Luciano de Anta (1899). «¡No confundirse!».

Comercio de Francisco P. Casaseca (1900). «Toda aquella persona que no quiera desperdiciar la ganga de hacerse rica, que es precisamente lo que la ofrezco, puede pasar al Comercio de FRANCISCO P. CASASECA, y obtener el deseado y simpático Gordo de Navidad, con sólo emplear unas cuantas pesetas en su acreditado establecimiento.

Gran Taller de Coches de Bernardo Rodríguez Rollán (1901). «Constructor del invento del freno de seguridad en los carruajes y desenganche de los caballos del vehículo en toda ocasión que se desee». «Se cambian coches nuevos por usados».

Coza House (1910). «La borrachera no existe ya» rezaba este curioso anuncio. Según se aseguraba, el «polvo Coza disgustaba al borracho del alcohol» y «ha reconciliado millares de familias, ha salvado millares de hombres del oprobio y del deshonor y les ha vuelto ciudadanos vigorosos y hombres de negocios muy capaces; ha conducido a más de un joven por el camino derecho de la felicidad, y prolongado muchos años la vida de ciertas personas».

Nuevo Teatro. Grandes Espectáculos (1917). «El sábado próximo debut de Nati La Bilbainita». Tremendo.

Academia Eymar (1917). «Se admiten señoritas».

Depilatorio VENUS (1919).

Mariano Prieto (1919). «¡¡Todos capitalistas!!».

Teatro Principal (1919). Una buena oferta de cine para la nochevieja de 1919: el estreno de los episodios 7º y 8º de la «colosal serie» ‘Houdini y el Tanque Humano’.

No me ha parecido mal la campaña publicitaria de la Conferencia Episcopal. Me parece muy respetuosa y moderada. Además, cuando se trata de convencer para recaudar fondos no creo que hubiera sido bueno poner a Jiménez Losantos, o decir que no les gusta la Educación para la Ciudadanía, los métodos anticonceptivos, los matrimonios del mismo sexo, la manipulación de las células madre. Tampoco hubiera sido bueno haber sacado imágenes de la beatificación de «mártires» de la guerra civil fusilados por los «rojos». Descartando todos estos aspectos negativos, las facetas «presentables» que pueden poner en un promocional son más bien pocas.

Por eso el anuncio ha quedado muy ligero, casi vacío de contenido religioso, como si la Iglesia no fuera la institución inmovilista y reaccionaria que es, sino más bien una ONG que ayuda al inmigrante y al desfavorecido. Recordemos que ya existen organizaciones sin ánimo de lucro de corte cristiano, por ejemplo Cáritas, que cobra de la casilla destinada a ONGs, no de la destinada a la Iglesia.

Quizás debieran haber hecho algo del tipo «marca nuestra casilla y te ofreceremos la vida eterna» o algo así. Hablando en serio, creo que la campaña no es muy afortunada, ni creo que cumpla su doble propósito de atraer al ciudadano medio hacia la Iglesia y de paso conseguir que más contribuyentes la financien.

Esta temporada está siendo la del resurgimiento de los grandes grupos nacionales. Retornos memorables como los de Lagartija Nick, la de sus primos hermanos Los Planetas, Mus o Souvenir. Es una suerte comprobar como algunas de mis bandas españolas favoritas siguen en buena forma. Quizás por esto el esperadísimo nuevo trabajo de La Casa Azul ha sido una decepción relativa. No sé si esperar cuatro años ha merecido la pena. No quiero decir que sea un mal disco, pero esperaba algo más.

Tanto su EP de debut ‘El Sonido Efervescente de La Casa Azul’ (2000) como su primer largo ‘Tan Simple como el Amor’ (2003) o incluso algún sencillo perdido, por ejemplo ‘Como un Fan’ (2005), con bastante material nuevo, habían mantenido el listón muy alto con melodías inspiradas y letras con las que uno se podía identificar fácilmente.

El nuevo álbum de La Casa Azul, ‘La Revolución Sexual’ (Elefant Records), es tan efectista (forzadamente efectista diría yo) como su portada. Demasiados fuegos artificiales para encubrir unos temas que quizás no sean tan buenos como los de su predecesor. Por supuesto que hay buenas canciones. Reseñar especialmente ‘La nueva Yma Sumac’ o ‘El momento más feliz’.

Hay un puñado de vidas en la historia que sorprenden y son dignas de ser recordadas de vez en cuando. Reconozco que hasta hace relativamente poco tiempo sólo conocía unos vagos datos sobre el poetá francés del siglo XIX Arthur Rimbaud. Sabía que era un tipo medio loco, un provocador, un vividor, un drogadicto, un borracho, un hombre autodestructivo y que había llevado una existencia bastante intensa. Pero también había muchas cosas que no sabía.

A través de los siempre inexcrutables caminos de internet, di el otro día con un artículo en un blog que hablaba sobre Rimbaud y detallaba su biografía. Nacido en 1854, desde pequeño destacó por ser tan brillante como gamberro. Lo suyo eran sin duda las letras. Cuando aún no había cumplido los dieciséis años, Rimbaud había escrito revolucionarios poemas que trastocarían la historia de la literatura e influirían a multitud de autores posteriores. Por mucho que parezca un autor típicamente romántico, nada más lejos de la realidad. De hecho se confesaba parnasiano militante. El parnasianismo no es exactamente no contrario del romanticismo, sino que despoja a éste de toda referencia de las vivencias subjetivas.

Lo más curioso de Rimbaud es que abandona por completo la escritura a los veinte años. Su obra, por tanto, se reduce a su etapa adolescente. A partir de aquí, Rimbaud se embarca en diversas aventuras que lo llevan hasta Java, Chipre, Yemen y Etiopía. Una enfermedad le hizo volver a Francia y, con tan sólo 37 años, murió en Marsella.

En el siglo XX hubiera sido un punk, el arquetipo de estrella del rock: vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver.

El incidente ayer de la Cumbre Iberoamericana de Chile ha dado la vuelta al mundo. Me refiero al ya famoso «¿Por qué no te callas?» que espetó el Rey a Hugo Chávez, molesto por las continuas interrupciones durante la intervención de Zapatero. No seré yo quien defienda en comportamiento de presidente venezolano, pero creo que la reacción del Jefe del Estado fue de todo punto extemporánea.

En las cumbres internacionales, y especialmente en las iberoamericanas, España debe jugar con la diplomacia y no a base de impulsos. Iberoamérica es nuestro campo de juego natural, para las empresas, la cultura y la sociedad españolas. Lo que hace falta es templanza y moverse con pies de plomo.