‘Mamma Roma’ (1962) es mi segundo acercamiento a la polémica obra del realizador italiano Pier Paolo Pasolini. La primer fue ‘Teorema’, hace ya algún tiempo. Pero la película que nos ocupa ahora poco o nada tiene que ver esta. Si algo tiene de característico Pasolini es su profunda identidad italiana que plasmó en todos sus trabajos, incluso en sus adaptaciones bíblicas (‘El Evangelio Según San Mateo’) o en adaptaciones de obras de la literatura universal (la trilogía ‘El Decamerón’, ‘Las Mil y Una Noches’ y ‘Los Cuentos de Canterbury‘). Por eso cuando la acción transcurre en la propia Roma, esta identificación con la particular idiosincrasia italiana llega a su punto culminante.

Al igual que en su debut ‘Accatone’ (1961), ‘Mamma Roma’ es una disección de las clases desfavorecidas de la Italia de la postguerra. Siempre lejos de los documentalismos, Pasolini nunca se distanció de las personas, ni fue pasivo ante sus ilusiones y desgracias. Es su segunda película y aún no se ha liberado de los últimos estertores del neorealismo, movimiento con el que comparte su gusto por los escenarios naturalistas, ya sean urbanos o rurales y por las historias de personajes marginales. Curioso es también su obsesión por los rostros, que hablan por sí mismos y que será una constante a lo largo del resto de su filmografía. Y si hablamos de obsesiones, la que acompañó a Pasolini toda la vida fue la religión, que no deja de aparecer en todas y cada una de sus películas.

El argumento de ‘Mamma Roma’ dio mucho que hablar en la puritana sociedad italiana de la época. Una prostituta intenta rehabilitarse y dejar la mala vida montando un puesto de verduras en el mercado. Decide traerse a su hijo desde el pueblo hasta Roma para hacer de él un hombre de provecho. Pero para ella no será tan fácil dejar atrás su antiguo oficio. Su hijo tampoco facilitará las cosas. A lo largo de todo el metraje, personajes de variada calaña se cruzarán en la vida de ambos. Estos personajes son fiel reflejo de la vida en el extrarradio romano de la época, retratados tal cual, con toda la crudeza y la sordidez necesaria para hacer la historia creíble. Estupendo trabajo de Anna Magnani.

Me ha hecho gracia el artículo que Rafael Reig escribe en el Público de hoy. Se trata de un análisis bastante irónico de la ya polémica y filtrada nueva letra del himno nacional. Supongo que ya sabréis que el Comité Olímpico Español encargó a la SGAE que montara un concurso para encasquetar una nueva letra a la Marcha Real. El afortunado ganador es un parado de 52 años que ha escrito unos versos de una belleza ¿indescriptible? que para mí suponen un verdadero insulto a la inteligencia.

Ya hablé hace unos meses sobre la manía de poner letra a un himno que históricamente nunca la tuvo y que no está pensada para tenerla. Y todo por que los jugadores y los aficionados la canten en los encuentros deportivos internacionales. Quién sabe si, consigue las 500.000 firmas necesarias para una iniciativa legislativa popular, será el futuro himno nacional con todas las de la ley.

Sinceramente, a mi me da exactamente igual si el himno es uno o es otro o si tiene letra o no. La tradición de los himnos me parece nefasta y no hay nada más ridículo que la gente desafinando con cánticos patrioteros como si se presentaran al casting de ‘Operación Triunfo’. Como me niego a transcribir semejante engendro, si todavía no os la habéis aprendido y queréis hacerlo, pues buscarla por ahí.

Estamos acostumbrados a que las listas de lo mejor del año de la revista Rockdelux se vayan de madre. Lo primero decir que no leáis este post si váis a comprar la revista y queréis mantener el enigma hasta el último momento. Avisados quedáis. Esta temporada, la divergencia ha sido casi antológica. Por un lado, me gusta no coincidir en casi nada, porque muchos de los discos que aparecen no los he escuchado lo suficiente y así puedo darles una nueva oportunidad. En la cima de la lista de discos internacionales aparecen Animal Collective y Panda Bear, dos discos que tengo pero que no he escuchado demasiado. Quizás sea precisamente ahora cuando me ponga en serio a escucharlos con atención. De mi humilde lista de mis favoritos de 2007 nada de nada. Al menos en el campo de las bandas internacionales. Por cierto, como no podía ser menos, ‘Mirrored’ de Battles aparece en el puesto 21. Por lo demás pocas curiosidades destacables. Me parece bien que el disco de MIA ‘Kala’ aparezca en el puesto 7, creo que es bastante bueno, incluso mejor que el primero. Ah, para los fans de Radiohead, ‘In Rainbows’ no está en la lista de los 50 mejores.

Si nos vamos al mundo de las canciones internacionales, llega la sorpresa (al menos para mí) de este año. Resulta que la ‘Umbrella’ de Rihanna se hace con el ¡primer puesto!. No me parece del todo mal, dentro de toda esa musiquilla del mundo real, este tema me parece de lo más fresco y novedoso que he escuchado a lo largo del año. Pero no creo ni mucho menos que pueda considerarse el gran hit del año, ni la mejor canción. Aunque claro, como siempre se dice en estos casos, sobre gustos no hay nada escrito… De nuevo encontramos a MIA en el puesto 4 con ‘Jimmy’, un tema que incluí en una de mis recopilaciones. Me alegra encontrar a The Go! Team en el puesto 53 con ‘Doing it Right’, el que creo que es el mejor corte del disco. Por cierto, nada de Radiohead por aquí…

Pasamos a nacional. Aquí ya estamos un poco más de acuerdo, aunque se cumplieron las predicciones. Los de Triángulo de Amor Bizarro están en la lista, en el noveno puesto. Pero este año, por segunda vez, Los Planetas ocupan el primer lugar de los mejores discos nacionales del año. Sin duda muy merecido. Lisabö ocupan el segundo puesto con un disco que he escuchado bastante, pero que no me ha terminado de convencer. Quienes me convencen algo más son La Casa Azul. Se han ganado el puesto nº 6 con ‘La Revolución Sexual’. Otros con los que estoy de acuerdo son el disco de Grande-Marlaska ‘El Momento de Hacer’ con su puesto 15 o los raros de Manos de Topo con ‘Ortopedias Bonitas’ en el 18. El trabajo de Mus, que no aparecían en ninguna lista de las que he consultado, está en 22 y mi número uno de este año, Prin’ La Lá, está en el 30.

Canciones nacionales. El primer lugar lo ocupa la Mala Rodríguez con ‘Nanai’. Para el segundo han dejado el ‘Verano Fatal’ de Nacho Vegas & Christina Rosenvinge. Vale. De Los Planetas encontramos en el 4 su último sencillo ‘Reunión en la cumbre’ y en el 3 a La Casa Azul con ‘Esta noche sólo cantan para mí’.

Y para terminar, aquí van algunos de los que ha elegido Rockdelux mejores videoclips de 2007:

Animal Collective: ‘Peacebone’

Justice: ‘D.A.N.C.E.’

Los Planetas: ‘Alegrías del incendio’

Souvenir: ‘Allô allô’ (el primer vídeo que veo de ellos)

Y para terminar…

Últimamente me estoy pasando casi a diario por Mobuzz TV. Aunque ya la conocía, el enlace estaba oculto detrás de la avalancha de información que miro todos los días. Así que, casualmente, hace unos días he retomado el echarle un vistazo al videoblog informativo más geek que existe en castellano. Con una regularidad y una producción envidiable, Mobuzz TV lleva a diario y de forma desenfadada toda la actualidad del mundo de internet, de la tecnología y de todo aquello que puede interesar a cualquier buen aficionado a las nuevas tecnologías y a las nuevas formas de comunicación.

Como digo, la producción de cada uno de los videoposts es bastante buena, y está disponible en multitud de formatos: para iPod, PSP, en alta definición 720p y otros. Su desarrollo es muy ágil y entretenido, algo de agradecer en un mundo en el que desgraciadamente no solemos tener mucho tiempo. Una de las mejores cosas de Mobuzz TV es que es regular, acudiendo a su cita con los internautas diariamente.

La información que ofrece no sólo está en castellano, sino que también se ofrece, con algunas variantes y otras presentadoras, en inglés y desde hace poco también en francés. Ha sido agradable recuperar este videoblog y espero que en el futuro surjan más buenas iniciativas como esta.

La industria cinematográfica española no es de las más espléndidas del mundo, eso es cierto, ni tampoco de las más grandes. Aunque se producen alrededor de un centenar y medio de películas al año, muchas no llegan a estrenarse y pasan a DVD o a la televisión directamente. Me pregunto si entre esa ingente cantidad de largometrajes hay algo interesante, verdaderamente nuevo. Me explico: el cine español no está precisamente para experimentos. Su cuota en cines es baja y cuesta mucho recuperar el dinero invertido. Por tanto las productoras no están interesadas en arriesgar demasiado. Las subvenciones existen, es verdad, pero sólo son una parte del coste. Es el momento del «Do it yourself».

A lo largo de la última década o década y media se han hecho, a mi modo de ver, muy pocas películas interesantes dignas de pasar a la historia. Películas que rompan los esquemas como está ocurriendo en otros países. La generación de Álex de la Iglesia, Julio Medem y compañía está ya más que quemada y se espera a los nuevos. ¿Quizás Nacho Vigalondo? No lo sé, pero a la espera de que se estrene su debut en largo con ‘Los Cronocrímenes’, lo mejor es seguir buscando. ¿Dónde está la creatividad de gente como Iván Zulueta? ¿Es que ya no hay «raros»? ¿O sólo se dedican a hacer cortos y cuando pasan al largometraje se «estandarizan»?

El ejemplo del circuito de cortometrajes es buen ejemplo de lo que yo entiendo por independencia. Está claro que los cortos no es lo mismo que los largos, pero ¿no puede aplicarse esa misma política a obras de más metraje aún a riesgo de no ser proyectada en ningún cine? ¿No hay cuatro chavales que con una cámara digital y cinco amigos, pero con buenas ideas, sean capaces de revolucionar el cine español? Porque ideas no faltan, ni talento, eso lo tengo claro, pero tienen que salir a flote. Es la hora de la renovación.

En 1997 nadie daba un duro por Apple. La compañía que en su día fundaran Steve Jobs y Steve Wozniak estaba al borde del colapso. Técnicamente eran inferiores a los PCs, que llevaban ya unos años de escalada imparable en cuanto a prestaciones. El diseño también se había descuidado. Nada que ver con aquel primer Apple Macintosh que marcó una época. Pero aquel año, Jobs, que había sido despedido de su propia empresa por los accionistas, volvió. Fue el comienzo de la resurrección. Por aquel entonces había en la compañía un diseñador industrial. Era británico y llevaba en la empresa cinco años. Su nombre era Jonathan Ive. Con el retorno de Jobs, Ive se convirtió de la noche a la mañana en el vicepresidente de diseño industrial de Apple.

Aquel año fue el punto de inflexión en la historia de la compañía de la manzana. De la cabeza de Ive comenzaron a salir diseños revolucionarios. Primero fue el histórico iMac 3G. Sus coloridas carcasas transparentes cambiaron el concepto de ordenador personal, pasando a ser un objeto de diseño y también de deseo. Fue lanzado en agosto de 1998. Después, en 1999, vino el iBook, el portátil que seguía la misma filosofía que el iMac.

A partir de aquí, todos los nuevos productos de Apple llevarían el inconfundible sello del diseñador británico, convirtiéndolo seguramente en uno de los personajes más influyentes en la estética de lo que llevamos de siglo. De hecho, una de sus «obras», el Power Mac G4 (el famoso «cubo»), se expone en el MOMA. iPods, iMacs de todas las generaciones, PowerBooks, MacBooks o el iPhone deben parte de su éxito al buen hacer de Ive y a sus diseños de vanguardia. En 2006 fue nombrado Caballero del Imperio Británico.

En noviembre de este año se celebran elecciones en los Estados Unidos. De ellas saldrá el mandatario más influyente y con más poder del planeta. Un presidente que, queramos o no, nos afectará a todos. Pensemos en las políticas económicas, medioambientales o de derechos humanos. Aún faltan muchos meses, pero la maquinaria electoral republicana y demócrata ya se ha puesto en marcha con las elecciones primarias territoriales. Por suerte, el actual presidente George W. Bush ha agotado sus dos mandatos, por lo que no puede volver a presentarse. Sus posibles sucesores y actuales candidatos republicanos son casi todos más moderados que él.

Y en el campo de los demócratas (no nos engañemos, los demócratas no son homologables con la izquierda europea) la lucha parece más intensa entre Hillary Clinton, John Edwards y Barack Obama. Los dos primeros me resultan, al menos a primera vista, los típicos candidatos de toda la vida, como ya lo fueron Al Gore o John Kerry en su momento. Sin embargo hay algo en Obama que lo hace ser diferente. Por lo menos eso es lo que creo. Vale que su discurso no es muy diferente al de los otros demócratas, pero quizás lo que cambie sean las formas. Lo primero, claro está, salta a vista. Obama es negro, lo que, de ser proclamado presidente, sería el primer afroamericano en llegar a la Casa Blanca.

Barack Hussein Obama nació en Hawaii hace 46 años y es hijo de un keniano. Posteriormente vivió unos años en Indonesia (país musulmán) para establecerse primero en Nueva York y luego en Chicago. Cuento todo esto porque no son datos muy comunes en las biografías de otros ex presidentes norteamericanos. Esta infancia tan cosmopolita quizás haya dado a Obama una visión del mundo diferente a la de sus antecesores. Se han dicho de él muchas cosas: que es un brillante orador, que se desenvuelve de maravilla en los medios y también que aún no está preparado para afrontar el reto de ser presidente.

No lo sé, pero si yo viviera en los Estados Unidos y tuviera que elegir el candidato «menos malo», mi voto iría para Obama. Por el bien del mundo entero.