‘Radio Favela’ es una película de producción brasileña dirigida en 2002 por Helvécio Ratton y basada en hechos reales. Es cierto que no muy a menudo nos llegan obras de un país tan lleno de tópicos y a la vez tan desconocido como Brasil. Hace algunos años tuve ocasión de ver la multipremiada ‘Estación Central de Brasil’, pero ‘Radio Favela’ poco o nada tiene que ver con aquella.

Se cuenta la historia de un grupo de muchachos que viven en las barriadas de favelas de la ciudad de Belo Horizonte, en el interior del país. Su afición por la música, sus ganas de denunciar las injusticias y la necesidad de dar voz a una comunidad que hasta el momento no la tenía les llevan a fabricar ellos mismos un transmisor y montar una radio amateur que pueda oirse en toda la ciudad. La falta de licencia para operar y las continuas críticas al sistema que protege a los poderosos les ponen en el punto de mira de las autoridades. Las trifulcas con las fuerzas del orden son constantes. Finalmente, tras casi una década en la ilegalidad, la auténtica Radio Favela fue autorizada para emitir en el año 2000.

El relato es interesante, algo que aprovecha muy bien el guión. La película tiene toques de humor, de musical y un ambiente amable y positivo que se mantiene casi todo el film. El aspecto ‘retro’ está muy conseguido y el toque dinámico «cámara al hombro» le da la urgencia que necesita para ser creíble. Con todos estos ingredientes, la película atrapa y es fácil empaparse de las vivencias de estos chicos inquietos.

En estos momentos de nuevas tensiones en Oriente Próximo es siempre interesante cambiar el punto de vista. Alejarnos en cierto modo de los ojos occidentales para comprender de cerca la mente de un terrorista suicida y todas sus contradiciones, que son también las contradiciones del mundo de la resistencia palestina, contaminada en los últimos años por las coartadas religiosas. Esta es la propuesta de ‘Paradise Now’, una película palestina realizada en 2005 por Hany Abu-Assad.

Said y Khaled son dos amigos que trabajan en un taller mecánico. Cierto día son llamados por los integristas para cometer un atentado suicida en Tel-Aviv. Todo está preparado, pero en el momento menos oportuno surgen las dificultades y también las dudas. El punto de cordura lo pone Suha, una palestina que se ha criado en Francia y que intenta convencer a Said del sinsentido de sus acciones.

‘Paradise Now’ es una película tensa (e intensa) en casi todos sus momentos. Su guión no ofrece tregua, aunque paradójicamente los escenarios donde se desarrolla la acción no son excesivamente sórdidos para lo que se espera de Palestina y las escenas de violencia explícita son prácticamente nulas. La verdadera violencia está dentro de las mentes de los suicidas.

Esta película consiguió la nominación como mejor película extranjera en los Oscars de 2006, el premio de Amnistía Internacional en el Festival de Berlín 2006, donde estuvo nominada al oso de oro a la mejor película, premio al mejor guión en los premios del cine europeo de 2006 y Globo de Oro a la mejor película extranjera en la edición de 2006 entre muchos otros.

El realizador kurdo-iraní Bahman Ghobadi (formado en el equipo de ayudantes de Abbas Kiarostami) ha conseguido lo que quizás ningún informativo en el mundo haya logrado: reflejar el auténtico horror de los campos de refugiados kurdos del norte de Iraq. Casi en tierra de nadie, olvidados por todos, entre la espada y la pared de los turcos al norte y del régimen de Sadam Hussein al sur, la vida es dura.

Este incómodo tema es el elegido por Ghobadi para su premiada película ‘Las Tortugas También Vuelan’ (2004). Satelite es un chico que vive en un campo de refugiados en la frontera turco-iraquí y que se gana la vida instalando antenas parabólicas en las aldeas de la zona. En el futuro sueña con irse a los Estados Unidos. Se revela además como un líder nato de los numerosos huérfanos que habitan el campamento. Ante la inminente invasión estadounidense de Iraq, los ancianos le piden que instale una antena para poder seguir las noticias de la CNN. Ante sus ojos pasarán imágenes mudas del trío de las Azores, de los cazas norteamericanos despegando de los portaviones, de Sadam Hussein… Una ventana al mundo que de poco servirá. Paralelamente a esto, corren rumores de que un chico que se gana la vida buscando y desactivando minas realiza predicciones sobre los acontecimientos futuros que, paradójicamente, serán mucho más útiles que las noticias de la televisión.

Todo el metraje de la película se mueve entre la comedia costumbrista y el drama, aunque predominan las escenas duras. ‘Las Tortugas También Vuelan’ nos hace reflexionar sobre las guerras paralelas, tangenciales, que no vemos en televisión, pero que son igualmente terribles. Se filmó en campamentos reales y los actores son auténticos habitantes de ese poblado.

El film ganó la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2004.

Tras ‘Madre e Hijo’ en el pasado Ciclo de Cine de Invierno y ‘Moloch’ en este mismo ciclo, vuelvo con una nueva obra del cineasta ruso Alexandr Sokurov. Fiel a su estilo críptico, Sokurov muestra en ‘Días de Eclipse’ (1988) un imperio en descomposición, un territorio extremo, un pequeño pueblo en la república de Turkmenistán, a donde apenas llegan los dictados de la agonizante URSS y en el cual las gentes nativas conservan sus tradiciones y supersticiones. En este clima enrarecido habita Dmitri, un joven médico ruso que ha sido destinado allí. Compaginará su oficio con la elaboración de trabajos polémicos que resultan incómodos para las autoridades. A través de los extraños acontecimientos que sufre se va produciendo en él una misteriosa conversión.

Sokurov juega a adivinar, más que a dirigir, los destinos de sus personajes, convirtiéndose casi en uno más de los espectadores que, atónitos y aturdidos, asisten a los hechos que se desencadenan a lo largo del metraje de dos horas y once minutos. La puesta en escena, la fotografía y los ambientes son verdaderamente asfixiantes y la tensión y la magia quedan perfectamente reflejados desde el principio.

Para los no acostumbrados a este tipo de cine quizás pueda resultar una película algo árida. Conviene «cambiar el chip» y ver ‘Días de Eclipse’ con otros ojos. La obra está basada en la novela ‘Mil Millones de Años hasta el Fin del Mundo’ de los hermanos Strugatski. En su palmarés cuenta con una mención especial en el Festival de Cine de Berlín en 1989 o el Premio del Jurado en el Festival de Cine Europeo de 1988.

No es muy habitual poder ver en España películas peruanas. La industria del cine en aquel país es escasa y raros son los títulos que trascienden sus fronteras. ‘Días de Santiago’ es una de estas excepciones. Fue dirigida por Josué Méndez en 2004 y obtuvo más de veinte galardones internacionales.

Filmada de forma cruda y un tanto tosca, pero efectiva, ‘Días de Santiago’ está rodada en color y blanco y negro dependiendo del punto de vista desde el que se cuenta la historia. ¿Y qué historia se cuenta? Pues la de Santiago, un desarraigado, un engañado por su propio país que tras tres años de guerra en la selva contra Ecuador vuelve a la vida civil. Comprueba con desagrado como sus compatriotas le dan la espalda. Se da cuenta cómo aquellos que fueron utilizados por su gobierno para luchar contra «el enemigo» ahora son deshechados después de cumplir su misión. Los esfuerzos para reintegrarse en la sociedad normal son infructuosos. A la pobreza se unen las secuelas psicológicas de años de lucha.

El realismo es, posiblemente, una de las mejores bazas con la que juega la película. Permite conocer con bastante precisión la problemática de un país que lucha por salir adelante a pesar de la pobreza y las continuas desgracias. Las barriadas más deprimidas de Lima son el escenario de este drama social que invita a la reflexión.

Hace unos meses, dentro del pasado Ciclo de Cine de Invierno, pude ver la última película de Alexandr Sokurov. ‘Madre e Hijo’ me sorprendió por su parquedad en cuanto a su estructura y su riqueza visual. Ahora ha caído en mis manos otra obra de este realizador ruso. ‘Moloch’ es una coproducción de Rusia, Francia y Alemania y fue dirigida en 1999. Cosechó diversos galardones, entre los que pueden destacarse el premio al mejor guión en el Festival de Cannes de aquel año y varios premios del Sindicato Ruso de Críticos de Cine.

La acción nos sitúa en la Alemania al final del nazismo. Hitler y la plana mayor del gobierno alemán se retiran al refugio alpino de Nido del Águila poco antes de que el ejército del III Reich fuera derrotado por las tropas soviéticas. Sokurov retrata a un Hitler patético y enloquecido, casi una caricatura y a todos quienes les rodean como personajillos de lo más mediocre que, en el fondo, se burlan de él. El exceso y una excentricidad enfermiza les acompañarán durante todo el metraje.

La reflexión sobre la enfermedad, la decadencia, no sólo política, sino humana, así como la muerte son temas recurrentes de ‘Moloch’. La película es entretenida, consigue mantener en todo momento la atención y transmite a la perfección la atmósfera asfixiante en la que transcurre la trama. Visualmente utiliza efectos similares a la ya mencionada ‘Madre e Hijo’, con una escenografía a veces distorsionada, alterada y desdibujada que en ningún momento es artificiosa.

Las leyes de derechos de autor obligan a que, transcurrido un determinado número de años, las obras propietarias pasen al dominio público. De esta forma películas clásicas como ‘El Gabinete del Dr. Caligari’, ‘Intolerancia’, ‘Nosferatu’ o cortos de Buster Keaton pasan a ser propiedad universal. Otros films llegan al dominio público por diferentes motivos, ya sea por voluntad del autor o por estar licenciadas bajo Creative Commons, Copyleft u otros mecanismos no lucrativos. Películas documentales recientes como la célebre ‘Farenheit 9/11’ del polémico Michael Moore o algunas obras del autoproclamado peor director de la historia Ed Wood son también de dominio público.

Existe un sitio web que nos facilita las cosas a la hora de encontrar este material. En Johns.net encontramos un completo listado de las películas, que además podemos ver a través de Google Video, Windows Media Player o YouTube desde la propia página.

El principal inconveniente es fácil de adivinar. Las películas están en versión original, la mayoría en inglés. Los que no conozcan esta lengua lo tendrán complicado. Ignoro si se está llevando a cabo un proyecto parecido en castellano, pero si no lo hay sería una gran idea recopilar obras cinematográficas españolas y llevarlas al dominio público de internet.