África, el continente olvidado, suele vivir en silencio sus dramas, sus guerras y sus pandemias. En el año 1994 saltó a los informativos de todo el mundo el genocidio que se estaba produciendo entre dos tribus rivales del corazón del continente. Los hutus y los tutsis protagonizaron uno de los episodios más vergonzosos del siglo XX. Pero dentro de esa debacle hubo historias de gente buena, gente que pretendía ayudar a que todo fuera mejor.

Precisamente es una de esas historias la que se narra en la película que nos ocupa hoy. ‘Hotel Rwanda’ fue dirigida en 2004 por el realizador británico Terry George y está basada en una historia real. La historia de como en las guerras quien gana es el horror y la hipocresía, sobre todo de los países desarrollados. En el reparto encontramos estrellas como Joaquin Phoenix o Nick Nolte. Si hay que buscarle fallos a la película, éstos tendrían que ver con la forma de ver el conflicto a ojos de los extranjeros. Aún estamos esperando un film que relate los hechos por voz y cámara de los propios afectados. Seguro que sería aún más interesante.

La obra social de Caja España propone un nuevo ciclo de cine dentro de su espacio Filmoteca. Durante la próxima semana podremos ver a las 20,15 de la tarde en el Centro Cultural de Caja España de Zamora, cuatro grandes obras que resumen el espíritu del neorrealismo italiano. Este movimiento surgió después de la segunda guerra mundial con ánimos casi documentalistas y cercanos al pueblo, denunciando a menudo las penurias de las clases más bajas frente a los estamentos dominantes.

Las cuatro películas que se podrán ver son:

• Lunes 13 de febrero: «Bajo el sol de Roma» (1948) de Renato Castellani
• Martes 14 de febrero: «Crónica de un amor» (1950) de Michelangelo Antonioni
• Miércoles 15 de febrero: «Dos centavos de esperanza» (1951) de Renato Castellani
• Jueves 16 de febrero: «Umberto D» (1952) de Vittorio de Sica

El precio de la entrada supongo que será el habitual de 1,50€.

‘Dolls’ es una película típicamente japonesa, personal e intransferible, con ese simbolismo y esa estética que a los occidentales a menudo se nos escapa. Takeshi Kitano se pone detrás de la cámara en 2002 para contarnos esta historia (o más bien historias) de amor atormentadas con una fuerza de imagen y un uso de las tonalidades soberbia, pocas veces conseguida en el cine contemporáneo.

En la primera historia un joven abandona a la hija de su jefe con quien va a casarse por conveniencia por su auténtico amor, pero descubre que ella ha enloquecido al conocer la noticia. A lo largo de todo el film, esta pareja de «muñecos» humanos se cruzarán con otras historias. En la siguiente un fan incondicional de una cantante pop desespera al conocer que ésta ha sufrido un accidente de tráfico. Y la tercera es el relato de un jefe de la yakuza que de joven abandonó a su novia. Años después vuelve al lugar de sus encuentros.

El argumento no decae en ningún momento. Es más, aumenta de intensidad y de emotividad según avanza el metraje, sin tregua posible, hasta el desenlace. ‘Dolls’ fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Venecia de 2002.

Seguimos nuestro Ciclo de Cine de Invierno con otra obra del aclamado realizador coreano Kim Ki-Duk. Tras dirigir ‘Primavera, Verano, Otoño, Invierno… y Primavera’ se puso tras las cámaras en 2004 para realizar ‘Hierro-3’, una sorprendente película repleta de poesía. Obtuvo la Espiga de Oro del penúltimo Festival Internacional de Cine de Valladolid con todo merecimiento.

La original trama nos lleva hasta un joven que vive en casas ajenas que están vacías y que abandona antes de que lleguen sus propietarios. Un día descubre que una de esas viviendas no está totalmente vacía. Se encuentra con una mujer. A partir de aquí la vida del muchacho se complicará.

El nuevo cine asiático sigue dándonos muestras con su talento de que no se trata de un movimiento pasajero. Poco a poco va calando en la forma de hacer cine de los nuevos realizadores del resto del mundo. El cine asiático es el cine del siglo XXI.

Dirigida en 2003 por el realizador coreano Kim Ki-Duk, ‘Primavera…’ es su noveno y penúltimo trabajo, precedido por ‘La Isla’ y anterior a su gran éxito de crítica y público ‘Hierro 3’, con la que consiguió numerosos premios y el reconocimiento definitivo de la escena internacional.

Repleto de símbolos típicamente orientales, sobre todo budistas, el film retrata el calmado paso del tiempo, que transcurre desde un pequeño templo flotante en medio de un lago rodeado de montañas, lejos de la civilización. Las estaciones del año se suceden, a la vez que sirven de coartada para narrar las etapas de la vida. El uso del color y de los paisajes es sencillamente prodigioso. Las palabras dejan paso a las imágenes, que hablan por sí mismas. Los protagonistas experimentan del mismo modo todos los sentimientos humanos: la ira, el amor, el odio, la tristeza, el dolor. E incluso a veces sugiere un humor soterrado, al menos a los ojos del occidental.

Como curiosidad decir que el lago protagonista de la película es la llamada Charca Jusan, y fue creada artificialmente hace unos doscientos años. Tras duras negociaciones con el departamento de Medio Ambiente coreano, se autorizó a filmar en el paraje. El templo flotante fue construido por auténticos monjes budistas.

El próximo domingo día 29 de enero, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España celebrará la ceremonia de entrega de los premios Goya. Será la edición XX.

A pesar de que para mi gusto el nivel del cine español ha descendido mucho en los últimos años (salvo excepciones), siempre resulta interesante hacer quinielas sobre quién se llevará los Goya más destacados. Vamos a hacer un pequeño repaso de los nominados a las principales categorías. Aunque no he visto ninguna de las películas que entran en el concurso, voy a hacer mis predicciones (marcada con un asterisco):

Mejor película:

• ‘7 Vírgenes’
• ‘La Vida Secreta de las Palabras’
• ‘Obaba’ (*)
• ‘Princesas’

Mejor director:

• Alberto Rodríguez por ‘7 Vírgenes’
• Benito Zambrano por ‘Habana Blues’
• Isabel Coixet por ‘La Vida Secreta de las Palabras’
• Montxo Armendáriz por ‘Obaba’ (*)

Mejor actor:

• Óscar Jaenada por ‘Camarón’ (*)
• Manuel Alexandre por ‘Elsa & Fred’
• Eduard Fernández por ‘El Método’
• Juan José Ballesta por ‘7 Vírgenes’

Mejor actriz:

• Adriana Ozores por ‘Heroína’
• Candela Peña por ‘Princesas’ (*)
• Emma Vilarasau por ‘Para que no me Olvides’
• Nathalie Poza por ‘Malas Temporadas’

Mejor guión original:

• Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por ‘7 Vírgenes’
• Eduard Cortés y Piti Español por ‘Otros Días Vendrán’
• Fernando León de Aranoa por ‘Princesas’ (*)
• Isabel Coixet por ‘La Vida Secreta de las Palabras’

Mejor guión adaptado:

• José Luis Garci y Horacio Valcárcel por ‘Ninette’
• Marcelo Piñeyro y Mateo Gil por ‘El Método’
• Montxo Armendáriz por ‘Obaba’ (*)
• Roberto Santiago por ‘El Penalti más Largo del Mundo’

Pues ahí queda. El domingo sabré cuántas he acertado… Por cierto, si queréis ampliar información no acudáis a la página oficial de los premios Goya porque aún no está actualizada. Además de ser pésima, no hay información sobre la nueva edición.

El veterano realizador francés Jacques Rivette dirige en 1997 ‘Confidencial’ con su peculiar estilo de narración cinematográfica, con sus grandes silencios y su incansable seguimiento voyeur de todo lo que rodea a sus personajes. Las obras de Rivette son normalmente largas (‘Confidencial’ supera ampliamente las dos horas y media), pero fluyen ligeras y naturales. La trama se mantiene firme hasta el final a pesar de las concesiones a la observación.

Una investigadora científica descubre a través de su hermano que su padre no murió por accidente, sino que fue asesinado por su socio. Es entonces cuando decide vengarse y acabar con su vida. Pero este intento se ve interrumpido por una serie de acontecimientos que modificarán radicalmente sus planes.

La actriz principal, Sandrine Bonnaire, sostiene la tensión sin flaquear a pesar de que toda la acción se desarrolla en torno a ella. La acompaña entre otros, el actor polaco Jerzy Radziwilowicz, al que vimos en la película de Kieslowski ‘Sin Fin’.