Nuestra nueva cita con Muestra Musical, la primera del año, es la edición 97. Eso significa que posiblemente durante este año se cumplan las 100 ediciones de mi recopilatorio. Todavía no hay nada pensado para las celebraciones, pero hay tiempo hasta el otoño o comienzos del invierno, que es cuando previsiblemente salga esta edición.

Pero nos quedamos en la 97. Recojo todas las novedades que me han interesado en los últimos dos meses, con lo que incluyo algunos de mis primeros favoritos publicados en 2013. Esta vez he dividido el disco en tres bloques: el francés, con La Femme, Mademoiselle Nineteen y Françoiz Breut; el español, con Souvenir, Klaus & Kinski, Dorian, Grises, Los Bonsáis, Alfacrepus, The Bright y Reina Republicana y el anglosajón, con Suede, Guards, The Strokes y Ocean Colour Scene.

15 nuevos temas y 6 videoclips con los que os dejo:

Hace más de cinco años escribí en este blog sobre la existencia de un documental producido por Esgaya Films sobre el Xixón Sound, aquel movimiento musical que supuso una explosión en la ciudad asturiana y que exportó a lo largo de los años noventa multitud de bandas con muy diferentes sonidos. Ayudó, sin duda, a «refrescar» el panorama musical nacional. Pues bien, hasta el otro día no tuve ocasión de verlo, pero más vale tarde que nunca. La espera ha merecido la pena.

El documental, de título ‘Cambia de Vida. El Viaje del Xixón Sound’ y dirigido por Elena Medina y José Fernández, hace un recorrido de una hora y media por aquellos años locos de finales de los ochenta, los noventa y comienzos de siglo a través de algunos de sus protagonistas. Los testimonios de gente de Kactus Jack, Manta Ray (incluido Nacho Vegas), Nosoträsh, Undershakers, Screamin’ Pijas, Australian Blonde, Astro Discos, Doctor Explosion, Penelope Trip y de personajes como Paco Loco, Fran Gayo (Mus), Ramón Lluis Bande o Jesús Ordovás nos permiten hacernos una idea de lo que fue aquel tiempo en Gijón.

Al contrario de lo que ocurre en otros documentales musicales, sus protagonistas se afanan en desmitificar. Es precisamente eso lo que creo que aporta a la película una dosis de realismo y de cotidianeidad que se agradece. Nadie reconoce que existiera una escena uniforme y todos coinciden en que fue algo que se alentó desde la prensa musical de Madrid (El País de las Tentaciones) y Barcelona (Rockdelux y Factory), pero lo cierto es que esas bandas existieron y generaron una serie de discos que pasaron a la historia de la música independiente española. Para ilustrar las palabras se ofrecen imágenes de conciertos de los primeros tiempos, algunos de ellos no vistos hasta ahora por el gran público y también de los grandes festivales en los que tocaron.

El otro día vi la película que el realizador Joann Sfar dirigió en 2010 sobre la figura del compositor e intérprete galo Serge Gainsbourg. Su título ‘Gainsbourg, Vie Héroïque’ no es más que una ironía más de todas las que contiene la película. Con un particular y surrealista sentido del humor se narra la vida y obra de uno de los –sin lugar a dudas– más importantes compositores de música popular del siglo XX. Escandalizó a medio mundo con su aspecto, su estilo de vida libertino y con sus composiciones, especialmente aquellas junto a Jane Birkin. Para la posteridad queda quizás su obra maestra, ‘Je t’aime… moi non plus’…

Después del visionado me picó la curiosidad y recuperé sus discos y eché un vistazo a los vídeos suyos que hay en YouTube. Interesantes son sus primeras actuaciones televisivas, y también las últimas, en magazines musicales de la televisión francesa, decrépito y alcoholizado a finales de los ochenta. En medio, temas inolvidables y algunos incidentes, como el ocurrido en Estrasburgo en 1980, cuando tuvo que suspender un concierto por presiones de la extrema derecha. El año anterior había publicado una versión reggae de ‘La Marsellesa’. También volví a leer la entrada que dedique al «incidente» con France Gall a cuenta de la canción ‘Les Sucettes’. En realidad, la relación con sus cantantes/amantes fue siempre tormentosa. Lo fue con Brigitte Bardot y con Jane Birkin.

Quizás la faceta más desconocida –para algunos afortunadamente– de Gainsbourg es la cinematográfica. En 1976 dirigió ‘Je t’Aime… Moi non Plus’, un film que las críticas califican hoy día como aceptable. Al final de su vida dirigió otros tres largometrajes que habrían pasado desapercibidos si no hubiera sido por el escándalo que supusieron. La trilogía formada por ‘Equateur’ (1983), ‘Charlotte for Ever’ (1986) y ‘Stan the Flasher’ (1990) son hoy día casi inencontrables. Probablemente lo mejor sean sus bandas sonoras, por supuesto compuestas por él.

‘Gainsbourg, Vie Héroïque’:

Aún a riesgo de que las listas de este 2012 parezcan más bien el Día de la Marmota, he de decir que dos viejos conocidos como son Beach House y Spiritualized, encabezan mis discos favoritos internacionales del año. Ya en 2008, el ‘Devotion’ de Beach House ocupó el cuarto puesto en mis discos favoritos. Ahora la lideran con toda justicia gracias a ‘Bloom’, un trabajo que para mi gusto supera a todas sus obras anteriores. Temas como ‘Myth’, que también lideran la lista de mejores canciones internacionales del año, justifican por sí mismos discos como este.

Aparte de los californianos, hay otra banda veterana que nos cautivó en 1997 con su ‘Ladies and Gentleman We Are Floating in Space’. Por supuesto hablo de Spiritualized. Desde entonces su carrera ha sido bastante irregular, con algún gran disco y también alguno donde no alcanzaba el nivel que se le exigía. Pero este año lanzaron el estupendo ‘Sweet Heart Sweet Light’, un trabajo sólido, homogéneo y donde vemos a los Spiritualized más inspirados. Como buques insignia elegiría los dos sencillos ‘Hey Jane’ y ‘Little girl’, una buena apertura para una obra a medio camino entre la introspección y el optimismo.

A partir de aquí entramos en el maremágnum. Por ejemplo la consagración de The School, con ‘Reading Too Much Into Things Like Everything’, con el que siguen forjando una personalidad propia al margen de sus referentes Camera Obscura y sobre todo Belle and Sebastian. Canciones memorables de pop clásico y delicado como ‘It’s not the same’ o ‘Why Do You Have To Break My Heart Again?’ no conviene perdérselas. Completan la lista de discos Tame Impala, con la psicodelia, los ecos beatle y la retroelectrónica del acertado ‘Lonerism’. Cerrando tenemos a Trailer Trash Tracys, unos chicos y chicas londinenses que debutan con ‘Ester’. Sonidos shoegaze que nos retrotraen a finales de los ochenta y comienzos de los noventa aunque con un claro estilo propio y una facilidad para la melodía que, desde luego, no todos tienen.

Pasando a las mejores canciones, la cosa está variada. Si la cumbre es para el ‘Myth’ de Beach House, el podio lo completa Dominique A y la fantástica ‘Rendez-nous la lumière’ y Beth Orton con el tema ‘Something more beautiful’, extraído de su esperadísimo retorno ‘Sugaring Season’. Si queréis descubrir el resto y todos los detalles, no tenéis más que visitar en mi web personal la página dedicada a lo mejor del año.

Para terminar, por supuesto, los videoclips de las canciones que lo tienen, en sentido inverso:

A lo largo de los últimos 365 días han ocurrido muchas cosas. Buenas y malas. Un año con la música que me ha acompañado durante todo este tiempo. Y llega la hora de los balances. De revisar el iTunes, coger los discos y analizar. Lo primero de lo que me he dado cuenta es de que la mayoría de los discos son cosecha nacional –digamos en proporción de 70 a 30 o incluso más–. Síntoma claro de que la escena independiente nacional sigue en ascenso tanto en cantidad como en calidad. No me hubiera sido muy complicado elaborar una buena lista con 30 canciones o 15 discos. Todos serían buenos. Pero el hecho de tener que ceñirme a 10 canciones y 5 discos ha hecho que la tarea de seleccionar haya sido compleja.

Durante mucho tiempo me estuve preguntando por qué nadie se atrevía a mezclar el riquísimo folclore y los sonidos tradicionales españoles con las propuestas musicales más vanguardistas, o simplemente, al pop del momento. Si echamos la vista atrás, en el pasado muy pocos se atrevieron, y casi siempre de manera anecdótica. Desde hace unos pocos años (quizás 2007 con el lanzamiento de ‘La Leyenda del Espacio’ de Los Planetas) hemos ido viendo como cada vez más bandas se lanzar al mestizaje de ritmos autóctonos y sintetizadores y baterías. Este año tenemos a dos veteranas en estas listas, La Bien Querida y Klaus & Kinski, y a unos debutantes, Lorena Álvarez y su Banda Municipal. Los dos primeros son asiduos a mis listas, y en mi opinión están en la cumbre de sus respectivas carreras, y los terceros han sido la sorpresa del año, con su folk-pop «jotero». ‘La Boda’, su sencillo de debut oficial, se ha encaramado hasta la primera posición de mi lista de canciones. Lástima que el disco no resista bien el formato de sus canciones y que la producción no ayude.

Por su parte, La Bien Querida vuelve a la primera posición de discos nacionales con el impresionante e indiscutible ‘Ceremonia’, después de hacerlo en 2009 con ‘Romancero’. Ana se atreve con una instrumentación de sintetizadores, cajas de ritmos y, en general, muy krautrock. Quizás una respuesta airada a aquellos que la criticaron por temas como ‘La Veleta’ en el último de Los Planetas, o de la polémica ‘9.6’ de su ‘Romancero’. ‘Ceremonia’ brilla gracias a un repertorio de aires tradicionales que pasa por ser el mejor de su carrera.

De Klaus & Kinski ya pocas cosas podemos decir. Los murcianos siguen sin desfallecer, superándose cuando parecía que no podrían dar ya más de sí. ‘Herreros y Fatigas’ es, por un lado más letras inteligentes, irónicas, con referentes a la trascendencia y a la religión, y por otro, una música de registros cada vez más variados, y donde siempre hay sitio para las raíces que incluso (y perdonad mi atrevimiento) nos recuerdan a clásicos como Falla, Albéniz o Granados. Una nueva obra maestra para su carrera.

Si hubiera que elegir un cuarto nombre propio para terminar de definir el año del indie nacional, yo elegiría a Pegasvs. Los de Barcelona ya prometían con sus primeras entregas (por ejemplo la gran ‘El final de la noche’ publicada el año pasado), ahora con su primer larga duración deslumbran con sus recursos para instrumentar unas canciones etéreas, con poca letra, y con gran personalidad. Y sí, seguimos hablando de raíces. Escuchad ‘La melodía del afilador’.

Si queréis conocer todos los detalles tanto nacionales como internacionales, con las listas de discos y canciones, visitad en mi web personal la página dedicada a lo mejor de 2012. Para terminar, los clips con las mejores canciones nacionales de 2012 en orden inverso:

La última entrega del año de Muestra Musical viene con un montón de canciones nuevas. Algunas de ellas estarán entre lo mejor de 2012, especialmente en el capítulo nacional. Ya os aviso que pronto estarán listas las tradicionales listas de lo mejor. Pero mientras llega, aquí están bandas como Tremenda Trementina (una de las sensaciones del año), Solletico, Hazte Lapón, Rachel Zeffira, Lorena Álvarez y su Banda Municipal, el retorno de Prin’ La Lá, el de La Bien Querida, Beth Orton, Espanto y algunos otros. Para conocer el listado completo no tienes más que entrar en la página de Muestra Musical 96 en mi web personal, rmweb.

Aquí están los siete clips de esta edición:

Por fin ha llegado uno de los –en mi opinión– discos del indie nacional más esperados del año. La puesta de largo de Lorena Álvarez y su Banda Municipal se llama ‘Anónimo’ y está publicado por el sello barcelonés Sones. Son dieciséis canciones, la mayoría de ellas ya conocidas de antes, aunque regrabadas con mayor o menor fortuna. Normalmente estamos acostumbrados a encontrar producciones cuidadas o incluso deslumbrantes cuando comparamos los cortes con las maquetas o los discos autoeditados. En este caso esa diferencia no es tanta, y es quizás uno de los puntos débiles del disco: su excesivo amateurismo.

Pero vayamos por partes. Lorena Álvarez y su Banda Municipal irrumpieron en la escena independiente a primeros de este año, aunque ya llevaban tiempo tocando y componiendo canciones. Fue el famoso concierto en el Centro Asturiano de Madrid lo que dio a conocer al mundo ese folk desaliñado que, por primera vez no se inspiraba totalmente en la tradición anglosajona, sino en los cantares tradicionales españoles. Así, sin despeinarse van desgranándose recias jotas, con sus castañuelas, tambores y todo, pero con letras adaptadas a los tiempos. Algunos toques de psicodelia, realismo mágico contemporáneo y un poquito de folclore foráneo. La mezcla desde luego funcionaba, y muy bien.

‘Anónimo’ me parece un disco demasiado largo y monótono. Aquí es donde la producción flojea. El último tramo –las últimas cuatro canciones– se hace algo pesado, comparado con la intensidad de la magistal ‘La boda’, ‘Novias’, ‘Ya no me acuerdo de ti’ o la asilvestrada ‘Adiós y a la Virgen’. Una poda antes de su publicación no habría estado mal. A pesar de todo, ‘Anónimo’ no es un mal disco, por su materia prima, por la originalidad de su propuesta y por su autenticidad.

Para terminal os dejo con el clip del sencillo de adelanto. Se trata de ‘La boda’: