Hay determinados documentales que todo aficionado a la música, digamos, más selecta, no puede obviar. Uno de ellos (en el futuro hablaremos de alguno más) es ‘Kraftwerk and the Electronic Revolution’ (2008). Se trata de una obra imprescindible no sólo para los que somos fanáticos de los de Dusseldorf sino, y aquí está lo más interesante, de toda la escena alternativa alemana que a finales de los años sesenta buscaba un estilo propio al margen de las bandas británicas y norteamericanas basándose en la electrónica para conseguirlo. Aquellos años fueron el germen de lo que se llamó posteriormente krautrock.

El documental se centra en la faceta más experimental de esa escena y de la influencia que tuvo en la formación y evolución de Kraftwerk a veces yendo muy atrás en el tiempo, hasta los años cuarenta y cincuenta y los primeros experimentos del italiano Luigi Nono, pasando por la obra de Pierre Schaeffer y, por supuesto, de Karlheinz Stockhausen. De ellos hablan, entre otros, algunos pioneros de pop-rock electrónico y experimental alemán como Klaus Schulze, Hans-Joachim Roedelius o Dieter Moebius. Para muchos como yo, esto ha supuesto encontrar bandas hasta ahora desconocidas con nombre extraños y místicos como Popol Vuh o Amon Düül. Junto a ellas, referencias a otras más famosas como Tangerine Dream, Can o Neu!.

Son ni más ni menos que tres horas de documental minucioso, exhaustivo y digno de una tesis doctoral, con mucho material gráfico poco conocido para el gran público y que hay que ver poco a poco para poder digerirlo. Hasta la fecha, que yo sepa no existe una versión doblada y ni siquiera subtitulada, así que es posible que al verlo en inglés se me haya escapado algo importante. Por si os interesa os dejo con el documental que alguien ha colgado en Veoh:

Spiritualized es una de esas pocas bandas que siempre he seguido. Bueno, al decir siempre, desde que la descubrí allá por 1997 cuando publicaron el grandioso y todavía no superado ‘Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space’. En cierto modo, por aquel entonces supuso un antes y un después en mi forma de entender la música pop. Se acercaba al ruidismo y al lirismo a partes iguales, a las guitarras y a los violines. Esos largos desarrollos parecían una herencia actualizada del sinfonismo de los setenta.

Mucho de aquel disco lo conserva ‘Sweet Heart, Sweet Light’, el recientemente publicado nuevo trabajo de Jason Pierce y compañía. Los británicos consiguen un disco que supera –en mi opinión– a todas las secuelas del que lanzaron hace ahora 15 años. Ni ‘Let It Come Down’, ni ‘Amazing Grace’, ni ‘Songs in A&E’ llegan a su nivel. No quiero con esto decir que no sean grandes trabajos, pero el listón estaba tan alto que incluso para un genio como Pierce le resultaba complicado igualar o superar.

Lo que nos encontramos en esta nueva entrega es un retorno a los patrones clásicos de la banda, quizás dulcificados por una mayor tendencia a la melodía, una sección de cuerdas bien integrada en los temas y que para nada es decorativa y unas letras quizás algo más optimistas, aunque igual de místicas que siempre. Las eternas preguntas de la humanidad flotan en el ambiente a lo largo de todo el minutaje del disco. También se recuperan los típicos desarrollos largos que la banda había abandonado en sus dos trabajos anteriores y las voces negras del gospel y el blues.

Repasando las pistas del disco, es complicado quedarse con una. Desde luego, el sencillo que se ha publicado, ‘Hey Jane’, es uno de los platos fuertes con sus más de ocho minutos de duración. Pero también lo son otros como ‘Little girl’, ‘Too late’ o ‘So long you pretty thing’ que canta junto a su hija de 11 años. En definitiva, un trabajo sólido como pocos en la carrera de Spiritualized, que a la vez que conserva todos los elementos clásicos y reconocibles apuesta por el optimismo. Y eso está muy bien.

Hoy os voy a ofrecer una serie de clips de bandas nacionales que me han parecido interesantes y que combinan bien tanto imagen como música. Como sabéis sigo de cerca las producciones del estudio barcelonés Canada. Y parece que últimamente están creando escuela esas imágenes retro ochenteras con estética «lavada» que tantas cosas evoca. Sin esperar más vamos con el repaso.

Comenzamos con la cacereña Ana Naranjo, más conocida como Linda Mirada. Su nuevo disco ‘Con mi Tiempo y el Progreso’ está siendo una de las sensaciones del indie nacional de 2012. Supone una reinvención de los sonidos del pasado pero sin artificios, en parte gracias a la acertadísima producción de Pablo Díaz-Reixa (El Guincho). El clip se corresponde al tema ‘Secundario’:

Continuamos con los barceloneses Pegasvs, uno de los proyectos más interesantes de las últimas temporadas. Luciana (Thelemáticos o Sybil Vane) se une a Sergio Pérez para crear un sonido basado en la electrónica más vintage y progresiva. Un disco el suyo, de título homónimo, que ha supuesto el elogio de la crítica especializada tanto en España como fuera. Y no es para menos, porque nos encontramos ante un gran trabajo. La muestra, ‘Brillar’, una producción genial (otra más) de Canada:

Entre Cantabria y Madrid están los chicos de Betacam. Su artífice, Javier Carrasco, forma parte también de otros grupos como Templeton y Rusos Blancos. Aún no han publicado ningún larga duración, aunque sí algún EP como ‘El Bosque’. Aquí os traigo ‘El viaje del héroe’, de sus ‘Demos 2011’:

Para terminar unos viejos conocidos. Los mallorquines Papá Topo. Han publicado este 2012 un EP (o mini-LP) llamado ‘Rotación y Traslación’ con seis estupendas canciones (no quiero ni pensar en cómo será su álbum de debut). El clip de presentación elegido por Adrià y Paulita ha sido ‘En un momento’:

Ayer leí un artículo que publicaba Elena Cabrera en lainformación.com comentando la temática del libro ‘CT o La Cultura de la Transición’, una obra colectiva donde diversos autores escriben sobre los diversos aspectos de la «cultura oficial» a lo largo de los últimos 35 años. Quiero que quede claro de antemano que mis críticas van sobre todo hacia este artículo, puesto que del libro no he leído más que las pocas páginas que me permite Google Books (no hay tiempo ni dinero para comprarlo y leerlo). Puedo estar de acuerdo con el planteamiento general y que el concepto de «cultura oficial» adoctrinadora ha hecho mucho daño a la ciudadanía y a todos aquellos que siempre hemos reivindicado una cultura alternativa con unos patrones estéticos o de contenidos no estándar.

«Con el objetivo de conseguir una Transición suave, sin ira, la cultura conflictiva fue desactivada, dejando la hegemonía cultural en manos de La Movida, las chicas Almodóvar, los cantautores, los conciertos-mítin del PCE, los nuevos flamencos, Amenábar, Soldados del amor y el indie español de los noventa con letras en inglés.»

En ese párrafo puede resumirse el espíritu del artículo: la mezcla de conceptos que nada tienen que ver. Y en negrita, la fuente de mi indignación. ¿Olé Olé, Amenábar o Almodóvar en el mismo saco que los indies de los noventa? A la cabeza me vienen Manta Ray (de donde después salió Nacho Vegas), Penélope Trip, Cancer Moon, Automatics y otros, aunque extrañamente me vienen también bandas cantando en castellano como Los Planetas o Nosoträsh. ¿Qué pensarán ellos de todo esto?

Si nos vamos al libro, en un párrafo se comenta lo siguiente:

El pelotón de grupos cool no parece capaz de incomodar a nadie. Incluso seduce al mundo corporativo: las grandes agencias de publicidad recurren a divas indie para vender trapitos de Purificación García, la cerveza San Miguel o el SEAT Ibiza Spotify. […] El antiguo underground se ha convertido en el nuevo mainstream.

De nuevo la incapacidad para diferenciar el grano de la paja. La diva indie a la que se refiere el texto es Russian Red, que no es precisamente santo de mi devoción ni representativa del mundo indie. Poco tiene que ver con otros (estos sí) muy interesantes como Nudozurdo, La Bien Querida, La Estrella de David, El Guincho, Comando Suzie u Ornamento y Delito por decir solo unos pocos. Conclusión 1: eso del indie cool es el indie de escaparate que no es representativo del heterogéneo movimiento del pop independiente español. Conclusión 2: El underground de ayer no es el mainstream de hoy. No al menos en «indielandia». Afortunadamente lo independiente no es una corriente acotada en el tiempo y, por tanto, que se agote. El indie de ayer sigue siendo el indie de hoy. Precisamente una de las características de los underground de los noventa es que en su mayoría no levantaron la cabeza comercialmente, y si lo hicieron (como Los Planetas) mantuvieron su actitud (recordad la censura «antidroga» de ‘Un buen día’ en los 40 Principales).

Para terminar decir que el fin de la llamada «Cultura de la Transición» quizás tenga más que ver con el relevo generacional, con la crisis económica y con el derrumbamiento de la industria cultural tal y como la entendemos que con un hecho puntual (y muy importante) como es el movimiento 15M, que es lo que se deja entrever en el artículo y (presumo) también en el libro. En cualquier caso, si el libro cae en mis manos lo leeré con interés.

Mi segunda recopilación musical del año, Muestra Musical 94, puede ser también la que menos tiempo me ha llevado «cocinarla». En apenas dos días tenía todas las canciones necesarias y, aunque el orden ha sufrido varios cambios en esta semana que ha transcurrido desde entonces, al final me he decidido a grabarla en un orden posiblemente más coherente que como estaban en un principio.

Para esta edición, mucho producto nacional, la mayoría ya conocidos por haber sido incluidos en otras compilaciones mías: Papá Topo, Linda Mirada, Aerolíneas Federales, Band à Part, Cola Jet Set, Los Punsetes, Lidia Damunt, Montevideo, Joaquín Pascual y los debutantes Blacanova y Mijail. De fuera de nuestras fronteras vienen Beach House, The Primitives, Best Coast y Papercuts. Todos mezclados en una ensalada de sonidos con cierto toque veraniego. Como siempre os dejo con los clips:

La primera edición del año de mi recopilación musical, Muestra Musical 93, está inusualmente repleta de bandas nacionales, tanto como 12 de 17 pistas son producto nacional. Y muchas de ellas aparecen por primera vez en Muestra Musical. Tal es el caso de Los Evangelistas, Granit, Lorena Álvarez y Su Banda Municipal, La Estrella de David y Dulce Pájara de Juventud. Sangre nueva para el 2012. Entre los que ya han aparecido tenemos a Joe Crepúsculo, McEnroe, Guatafán, Klaus & Kinski, Band à Part, Reina Republicana, Kokoshca y Pegasvs. En el apartado internacional contamos con la presencia de M83, Modular, The Shins y Dominique A.

En cuanto a los clips, lo cierto es que no he encontrado muchos, tan solo cuatro. Aquí os los dejo:

Uno de mis últimos descubrimientos musicales ha sido una sorpresa bastante grande. Lorena Álvarez y Su Banda Municipal, que así se llaman, son uno de los motivos por los que eso tan inclasificable que llamamos indie sigue mereciendo la pena. Tras este curioso nombre se esconde la titular y otros dos componentes que, sin ánimo de romper, ha roto todos los esquemas de los indie kids nacionales con sencillas canciones ¿folk? ¿pop? de aires ¿joteros?. Sé que suena extraño, pero así es. Lo mejor es que esa rara simbiosis funciona, y funciona muy bien. Los asturianos tienen, además el beneplácito de la Rockdelux, que les ha dedicado una reseña en su web.

Parece que la música de «raíces» españolas ha calado mucho en el panorama independiente y probablemente estos chicos abran (ojalá) una nueva vía de renovación mirando hacia otros horizontes. Lorena Álvarez y su Banda Municipal sólo han publicado un trabajo hasta la fecha, en el sello barcelonés Sones. Se trata de un EP llamado ‘La Cinta’ que primeramente fue lanzado en casete en edición limitada de 150 ejemplares (acompañado de un merchandising imposible) y ahora ya disponible en CD. El disco puede escucharse gratuitamente gracias a Soundcloud:

La colección de videoclips que tienen colgados en internet tampoco tiene desperdicio. Es imposible resistirse a esa inmediatez y ese amateurismo. Sólo un ejemplo: