Ya que esta noche se celebra una nueva edición del Festival de la Canción de Eurovision, y a pesar de que he escrito bastante sobre este tema, nunca había colgado los vídeos de mis ganadores favoritos de toda la historia. En contra de lo que pueda pensar mucha gente ajena al evento, Eurovision a lo largo de su historia ha contado como participantes a grandes intérpretes con grandes canciones. Si bien en los últimos años esto no ha estado tan claro, en el pasado no cabía duda de que Eurovision era sinónimo de calidad. Vamos con este pequeño repaso a mis ganadores favoritos:

France Gall con ‘Poupée de cire, poupée de son’ (Nápoles, 1965):

Massiel con ‘La, la, la’ (Londres, 1968):

Abba con ‘Waterloo’ (Brighton, 1974):

Brotherhood of Man con ‘Save your kisses for me’ (La Haya, 1976):

Secret Garden con ‘Nocturne’ (Dublín, 1995):

Lordi con ‘Hard rock hallelujah’ (Atenas, 2006):

Lena con ‘Satellite’ (Oslo, 2010):

Ayer actualicé mi web de fotografías Cromavista con una cincuentena de nuevas imágenes de mis últimas excursiones. Primero la sección de actualizaciones. He añadido algunas nuevas fotos de Trujillo a las que ya tenía. También he separado de la galería de Madrid las del templo de Debod para crear una propia con cinco imágenes. Y dentro de las galerías totalmente nuevas encontraréis las del desconocido y espectacular parque madrileño de El Capricho, situado más o menos entre IFEMA y el aeropuerto de Barajas y que os recomiendo visitar. Por último, la galería dedicada al palacio y los jardines de Aranjuez. Espero que os gusten.

El otro día me compré un par de sencillos de vinilo de la colección Dedicatessen, perteneciente al sello discográfico Jabalina. Elegí los de Souvenir (‘Los Finales sin Fin’) y Klaus & Kinski (‘A Cuatro Reinas Moras’). Como supongo que sabréis los que me seguís, son dos de mis grupos nacionales favoritos, así que no me lo pensé. La idea de la colección es la de aportar temas inéditos y editarlos sólo en formato de siete pulgadas y en discos de diversos colores. El diseño gráfico de todos los discos sigue la misma estética, bastante acertada y bonita.

La gente de Jabalina ha tenido en cuenta también el mundo de las nuevas tecnologías, porque no sólo de vinilo vive el aficionado. Por eso en cada disco se incluye un cupón con un código que sirve para descargarse las canciones en formato MP3 de alta calidad. Me ha parecido un buen detalle. Cada título de la colección cuesta seis euros, que teniendo en cuenta lo exclusivo del formato y de los temas incluidos no me resulta demasiado dinero.

Ideas de este tipo no son nuevas. Ya hace unos años Elefant publicó bastantes discos en su Club del Single entre 1996 y 2001. También Munster Records se apuntó en su momento. En la actualidad Limbo Starr está lanzando sencillos compartidos en vinilo de colores de sus grupos dentro de la serie Starrs on 45.

Souvenir hizo un clip para uno de los temas de este single. Es de ‘No es el final’ y os dejo con él:

El segundo Muestra Musical del año, la edición 98, ha llegado más temprano de lo esperado gracias a una avalancha de novedades que inunda e inundará en los próximos meses el panorama del pop independiente. Nuevas bandas y sobre todo muchos retornos. En Muestra Musical 98 he recopilado a viejos conocidos como Triángulo de Amor Bizarro, Joe Crepúsculo, Band á Part, Lori Meyers, Suede, Texas, Veronica Falls, Club 8 o Yeah Yeah Yeahs junto a otros que nunca han estado, como Gasca, Algora, Girl Called Johnny, Alizée, Soleá Morente y Los Evangelistas o Team Ghost.

En total 15 nuevos temas que merece la pena escuchar. Y de paso recordar que sólo faltan dos ediciones para llegar al 100. Ese será un punto de inflexión que explicaré en su momento… Pero de momento os dejo con los videoclips que he encontrado de todos los grupos incluidos en esta edición:

En 1999, la hasta entonces inmaculada discografía de Suede comenzó a mancharse con trabajos de mucha menos calidad que lo que todos esperábamos. Fue cuando se publicó ‘Head Music’. En su momento fue uno de los discos más esperados del año. Razones había. Tres años antes habían lanzado ‘Coming Up’, una obra maestra que culminaba una carrera sólida y ejemplar. Pero el patinazo fue enorme, tal vez mucho menor visto con la perspectiva de los años y de su sucesor ‘A New Morning’. Éste fue publicado en 2002 y no gustó a casi nadie. Supuso el tocar fondo creativo de la banda londinense. Después Brett Anderson fundó The Tears y después publicó otro trabajo con su nombre. Todo parecía ya perdido.

Pero el 18 de marzo han publicado ‘Bloodsports’, su primer disco de estudio en once años. Es posible que buscaran evitar el efecto que una excesiva espera pudiera suponer, pero lo cierto es que acaban de entregar un disco notable. Para ser sinceros, nadie dábamos ya un euro por ellos. En las primeras escuchas es fácil darse cuenta de que este no es otro ‘A New Morning’ ni tan siquiera un ‘Head Music’. Está bastante por encima, aunque sin llegar al nivel de sus primeros álbumes. Veinte años después de su primer trabajo es complicado sorprender, máxime cuando han firmado algunas de las obras más emblemáticas de los años noventa.

Comenzando por el tema de apertura, ‘Barriers’, siguiendo por ‘Snowblind’, Suede nos ofrece una colección de canciones con el clásico sonido «made in Suede» y que nos recuerdan a ‘Dogman Star’ o ‘Suede’. También hay algún bajón (en mi opinión ‘For the strangers’ o ‘What are you not telling me?’ no están a la altura) que casi se les puede perdonar. El diseño de la portada también parece querer hacer borrón y cuenta nueva y nos recuerda mucho a la de ‘Coming Up’.

En definitiva, para no esperarnos nada, ‘Bloodsports’ está casi a la altura de los Suede de los mejores tiempos. Una agradable sorpresa.

Nuestra nueva cita con Muestra Musical, la primera del año, es la edición 97. Eso significa que posiblemente durante este año se cumplan las 100 ediciones de mi recopilatorio. Todavía no hay nada pensado para las celebraciones, pero hay tiempo hasta el otoño o comienzos del invierno, que es cuando previsiblemente salga esta edición.

Pero nos quedamos en la 97. Recojo todas las novedades que me han interesado en los últimos dos meses, con lo que incluyo algunos de mis primeros favoritos publicados en 2013. Esta vez he dividido el disco en tres bloques: el francés, con La Femme, Mademoiselle Nineteen y Françoiz Breut; el español, con Souvenir, Klaus & Kinski, Dorian, Grises, Los Bonsáis, Alfacrepus, The Bright y Reina Republicana y el anglosajón, con Suede, Guards, The Strokes y Ocean Colour Scene.

15 nuevos temas y 6 videoclips con los que os dejo:

Aún a riesgo de que las listas de este 2012 parezcan más bien el Día de la Marmota, he de decir que dos viejos conocidos como son Beach House y Spiritualized, encabezan mis discos favoritos internacionales del año. Ya en 2008, el ‘Devotion’ de Beach House ocupó el cuarto puesto en mis discos favoritos. Ahora la lideran con toda justicia gracias a ‘Bloom’, un trabajo que para mi gusto supera a todas sus obras anteriores. Temas como ‘Myth’, que también lideran la lista de mejores canciones internacionales del año, justifican por sí mismos discos como este.

Aparte de los californianos, hay otra banda veterana que nos cautivó en 1997 con su ‘Ladies and Gentleman We Are Floating in Space’. Por supuesto hablo de Spiritualized. Desde entonces su carrera ha sido bastante irregular, con algún gran disco y también alguno donde no alcanzaba el nivel que se le exigía. Pero este año lanzaron el estupendo ‘Sweet Heart Sweet Light’, un trabajo sólido, homogéneo y donde vemos a los Spiritualized más inspirados. Como buques insignia elegiría los dos sencillos ‘Hey Jane’ y ‘Little girl’, una buena apertura para una obra a medio camino entre la introspección y el optimismo.

A partir de aquí entramos en el maremágnum. Por ejemplo la consagración de The School, con ‘Reading Too Much Into Things Like Everything’, con el que siguen forjando una personalidad propia al margen de sus referentes Camera Obscura y sobre todo Belle and Sebastian. Canciones memorables de pop clásico y delicado como ‘It’s not the same’ o ‘Why Do You Have To Break My Heart Again?’ no conviene perdérselas. Completan la lista de discos Tame Impala, con la psicodelia, los ecos beatle y la retroelectrónica del acertado ‘Lonerism’. Cerrando tenemos a Trailer Trash Tracys, unos chicos y chicas londinenses que debutan con ‘Ester’. Sonidos shoegaze que nos retrotraen a finales de los ochenta y comienzos de los noventa aunque con un claro estilo propio y una facilidad para la melodía que, desde luego, no todos tienen.

Pasando a las mejores canciones, la cosa está variada. Si la cumbre es para el ‘Myth’ de Beach House, el podio lo completa Dominique A y la fantástica ‘Rendez-nous la lumière’ y Beth Orton con el tema ‘Something more beautiful’, extraído de su esperadísimo retorno ‘Sugaring Season’. Si queréis descubrir el resto y todos los detalles, no tenéis más que visitar en mi web personal la página dedicada a lo mejor del año.

Para terminar, por supuesto, los videoclips de las canciones que lo tienen, en sentido inverso: