Como ya sabréis, hoy se cumplen treinta años de uno de los hechos más graves de nuestra historia reciente. El golpe de estado del 23 de febrero ha dado, da y dará mucho que hablar. Con motivo de este aniversario llevo unos días repasando las tres grabaciones de radio que alguien colgó hace años en internet (el «Hora 25» de la Cadena SER de aquella noche, el «Diario Hablado» de RNE del día siguiente y otro archivo con varias grabaciones de la SER y RNE de la famosa «noche de los transistores»). Hasta hoy, que yo sepa, es la grabación original más completa que he podido escuchar sobre el tema. También he releído algunos pasajes de ‘Anatomía de un Instante’ de Javier Cercas. Lo último que he consultado es el especial que El País ha dedicado al aniversario, sobre todo las siete ediciones digitalizadas que fueron publicadas en aquellas angustiosas horas.

También creo que es una buena ocasión para relatar cómo fue la visita que hicimos al Congreso de los Diputados hace unos meses. Recordad que la cámara baja puede visitarse cualquier sábado por la mañana si la agenda no lo impide con solo presentar el DNI y tras una breve espera a la puerta. La veintena de visitantes que accedimos en aquel turno teníamos precisamente el 23-F en mente. Por eso nada más entrar en el hemiciclo nuestras miradas se dirigieron indefectiblemente al techo, a la búsqueda de uno de los 37 desconchones blancos que testimoniaban las ráfagas disparadas aquel día por los guardias civiles. Además entramos en el recinto por puerta izquierda, la misma por la que entró Tejero aquella tarde.

El guía fue quizás demasiado escueto en su relato, puesto que todo duró poco más de un cuarto de hora, incluyendo una espera de unos cinco minutos sentados en los sofás del salón de los Pasos Perdidos supongo que mientras comprobaban nuestros DNIs. De aquí pasamos a la sala del reloj, con una máquina única del siglo XIX que, además de dar la hora, indicaba gran cantidad de parámetros. Justo al lado, la salsa de la Constitución, donde se encuentra el ejemplar original firmado por el Rey en 1978. Y de aquí al lugar más esperado, el que siempre vemos por la televisión pero pocos hemos visto en vivo y en directo. Ya me imaginaba que en realidad el hemiciclo sería mucho más pequeño que como aparece en televisión, pero es que realmente es muy pequeño. Los pasillos para subir a los escaños son estrechísimos y los escalones altos. La balconada superior tampoco es mucho más. De hecho las cámaras de televisión se controlan desde hace tiempo por control remoto (aunque sorprendentemente nunca se ven en las retransmisiones) para liberar un espacio que parece bastante necesario. No me explico cómo, en los tiempos del 23F, podían meter esas enormes cámaras en un lugar tan angosto.

Pero lamentablemente la visita era muy restrictiva. En ningún momento pudimos hacer fotos o vídeos ni sentarnos en los escaños, a pesar de que éramos un grupo muy pequeño, ni se nos dejó curiosear demasiado. Cuando el relato del guía terminó, también se dio por finalizada la visita. En ese sentido, fue algo un poco frustrante. Desconozco si en la jornada de puertas abiertas del 6 y 7 de diciembre se es más permisivo…

La semana pasada tuve la oportunidad de visitar Monsanto. Se trata de una aldea situada a unos 50 kilómetros de la frontera de Cáceres con Portugal. Su originalidad radica en que está encaramada en la ladera de un solitario monte granítico. Las edificaciones también están construidas de este mismo tipo de piedra y conviven con los peñascos que aparecen en medio de las calles del pueblo. Lo único que destaca en un paisaje tan monocromo son los tejados, de un vivo color rojo. En lo alto del monte pueden visitarse las ruinas de la ermita de San Miguel y las del castillo templario del siglo XII, una enorme construcción desde la que tenemos unas vistas impresionantes. Se la conoce popularmente como «la aldea más portuguesa de Portugal» y da fe de ello el gallo de plata que luce la torre del campanario de la iglesia de San Lucas.

En cuanto al vídeo que ahora os presento, es el resultado de unos quince minutos de grabación desde los lugares más interesantes visualmente hablando. Muchas de las secuencias han sido estabilizadas con Adobe After Effects. Se mezclan con otras en movimiento, al estilo de otros clips que pueden verse sobre Monsanto en internet. Y es que la mejor forma de reflejar la peculiaridad de Monsanto es precisamente recorriendo todas sus esquinas y callejones. Por supuesto, la mayoría del material se ha quedado fuera durante el montaje. Al final ha quedado un escueto clip de dos minutos de duración. Espero que sea de vuestro interés:

Sigo con mi particular búsqueda de la nitidez y la calidad de imagen en la fotografía. Uno de los factores determinantes para obtener una buena imagen, más allá incluso de la cámara, son los objetivos que utilicemos. Cierto es que hoy día cualquiera de los objetivos disponibles en el mercado nos va a dar una calidad más que aceptable. Pero también es verdad que las cámaras registran con más detalle y fidelidad la realidad, lo que supone que a más megapíxeles más se notarán los defectos de una lente y la pericia del fotógrafo. Junto con la nitidez, el viñeteo (zonas oscuras en las esquinas a distancias focales altas) y la aberración cromática (distorsiones del color en los extremos de la imagen) son dos de las «bestias negras» con las que hemos de lidiar.

Yo por mi parte sigo aprendiendo más y más cosas sobre los objetivos. Por ejemplo que los límites de la tecnología son claros: en objetivos de distancia focal variable, cuando más amplio sea el rango, más posibilidades tenemos de que se produzcan estos efectos indeseables, sobre todo cuando disparamos con distancias extremas. También que los estabilizadores ópticos suelen reducir la nitidez de la imagen al incorporar lentes de corrección. Por tanto, a más lentes (en términos generales) menos nitidez.

Otra de las conclusiones importantes es que el precio del objetivo no va necesariamente parejo a su calidad. Cierto que si nos vamos a la gama profesional, encontraremos grandes objetivos a precios prohibitivos para una economía media como la mía, pero también los hay asequibles que proporcionan muy buenos resultados. Todo es cuestión de leer opiniones y análisis o, si tenemos la posibilidad, probarlos nosotros mismos. Espero que estos humildes consejos os sirvan como a mí me han servido a la hora de elegir los mejores objetivos para nuestras cámaras y para nuestros bolsillos.

Seguimos con los vídeos experimentales basados en temas musicales. Tras Sujfan Stevens ahora le toca a los gallegos Triángulo de Amor Bizarro. Hace meses que (igual que pasó con ‘I Walked’) tengo en la cabeza usar alguna canción de Triángulo en un clip sobre Madrid. Por fin ha llegado el momento. La elección del tema concreto ha sido casual. En un principio pensé en ‘De la monarquía a la criptocracia’, pero me parecía demasiado conocida y, además, tiene ya su videoclip. Al final la elegida fue ‘La malicia de las especies protegidas’ en una versión que he acortado. No me gusta hacer estas cosas pero no he tenido más remedio. Para ilustrar el tema, he repasado todos los clips que he filmado de la capital y he escogido los que me han parecido más adecuados. Para completar el montaje también he añadido unas secuencias de carretera.

Este vídeo también me ha servido para experimentar con varios efectos que simulan la textura de una película analógica de cine. Veréis rayones, polvo, grano (aunque con la compresión de Vimeo no se ve casi nada) y coloración clásica de las películas analógicas de los setenta y los ochenta. Para aportar un poco más de realismo he incorporado una cuenta atrás que he tomado «prestado» del archivo de clips de Prelinger. Espero que os guste:

Llevaba unos meses con la idea en la cabeza de usar al músico norteamericano Sufjan Stevens como banda sonora en uno de mis vídeos. Desde que escuché ‘The Age of Adz’ me dí cuenta de que hay un dos o tres temas que se ajustan bastante bien al estilo de clip que suelo hacer. Es verdad que es un disco algo irregular, pero quería probar. Tomad esto, pues, como un experimento.

Puede considerarse además como un vídeo primo-hermano de aquel que hice como felicitación navideña, aunque no se repite ninguna de las tomas. En realidad fueron grabadas mucho antes que las del clip navideño. Pero la composición tiene un aire y una técnica similar. De nuevo cámara lenta, coches y luces. Tenía miedo de repetirme, pero al final me he dado cuenta de que poco tiene que ver con él. Espero que os guste:

En la mayor parte de las ocasiones, la climatología juega un papel muy importante a la hora de ponerse a idear un vídeo o hacer unas fotos. Ya lo vimos hace poco con el clip ‘Lluvia en la Plaza de Oriente’ de la serie ‘Visiones de Madrid’. Algo parecido sucede con el vídeo que hoy os presento. Esta vez es la niebla el fenómeno meteorológico protagonista. La decisión tuvo que ser bastante rápida, puesto que no había mucho tiempo antes de que la niebla se disipara. Así que no me lo pensé dos veces y me dirigí hacia una zona alta con la esperanza de que las nubes bajas estuvieran realmente bajas y desde el santuario de la Virgen de la Montaña y sus inmediaciones pudiera sacar el mar de nubes.

Y así ocurrió. Superada la cota de los aproximadamente 550 metros las nubes comenzaron a quedar atrás dejando una impresionante vista. Aunque el clip que os presento dura poco más de un minuto y medio, hice numerosas tomas y fotografías del espectáculo natural. La música que acompaña al vídeo es ‘Against love’ de Windsor for the Derby. Espero que sea de vuestro interés:

¿Cómo convertir un aburrido mediodía de lluvia en el que no se puede casi salir a hacer fotos en un vídeo con arte? Pues simplemente fijándose en nuestro entorno. Siempre hay pequeños detalles que pueden captar nuestra atención. Aquel día sobre la marcha se me ocurrió montar un vídeo sobre la lluvia. Nunca antes lo había hecho, así que era algo original para mí y tenía ganas de hacerlo. La idea en un principio era que se viera caer las gotas. El cielo estaba completamente cubierto de nubes negras y espesas y la luz era bastante escasa. Buscar el reflejo de las gotas cayendo era imposible, así que decidí centrarme en filmar el efecto de la lluvia en los objetos y en la gente.

El escenario en realidad es algo casual. El chaparrón nos pilló allí, pero es un buen marco –aunque algo solitario– para un clip de este estilo. Técnicamente he utilizado la metodología que ya he utilizado en otras ocasiones. Esto es, filmar a 60 fotogramas por segundo y ralentizarlo hasta el 15%, el 20% o el 30% de su velocidad original dependiendo de cada secuencia dentro de un proyecto a 720p y 24 fotogramas por segundo. El resultado, ante la imposibilidad de poder filmar a 120p o algo así, es aceptable. La banda sonora que tenía desde un principio en la cabeza era la que al final he puesto. Se trata del tema ‘Rain’ del disco ‘Suburban Lights’ de The Clientele. Espero que os guste: