Ermanno Olmi es uno de esos veteranos realizadores italianos que siempre ha estado ahí, casi desde los tiempos del neorrealismo. Nunca ha hecho mucho ruido aunque ha tenido éxitos sonados como ‘El Árbol de los Zuecos’. Su filmografía, igual que la otros compatriotas, está repleta de referencias a la religión, a menudo para criticarla y buscar una nueva forma de vivirla al margen de los dogmas establecidos.

En el caso de su última obra, esta temática se convierte en el eje argumental. ‘Cien Clavos’ (2007) cuenta la historia de un joven profesor de teología y filosofía que lo abandona todo tras una investigación comprometida. Decide recluirse en un pequeño pueblo de la Lombardía, a orillas del río Po. Pronto establecerá relación con sus habitantes, sus miedos y sus modos de vida. Se erigirá sin querer es una especie de líder místico para la comunidad en una buscada similitud con Jesucristo y sus apóstoles.

‘Cien Clavos’ tiene algunos peros. Quizás inconscientemente, Olmi engaña en cierto modo al espectador con la impactante imagen inicial, más digna de un thriller al estilo de ‘El Código Da Vinci‘, que del film reflexivo, profundo y a la vez sencillo que es. Una escena prescindible que desequilibra la película. Por otra parte, el desarrollo narrativo es algo lento y denso, donde en los diálogos las palabras tienen sentidos que van más allá. Una buena película, pero apta sólo para ojos y oídos entrenados.

Estos días de fiestas navideñas he tenido la desgracia de ver bastante más televisión de la que quisiera. Aún reverberan en mi cabeza los ecos del programa de Raphael en Nochebuena y los demás espeluznantes espacios que aquella noche de paz nos ofrecieron todas las televisiones generalistas sin excepción. Pero quizás esto no es lo peor. Si bien de año en año los espacios televisivos son menos originales, menos arriesgados y menos interesantes (¿alguna vez lo fueron?), lo que más que indignó fue la moda de meter en todas partes los llamados «timoconcursos» o espacios de participación telefónica.

Uno de los motivos por los que me planteé escribir sobre la Navidad televisiva fue por el espectáculo lamentable que dió Televisión Española en su programación especial de Nochevieja. Justo después de terminar el programa de «humor» de José Mota (mitad de Cruz y Raya) a eso de las 23.30 comenzó la típica gala con Ainhoa Arteta interpretando una soporífera versión de ‘Tears in heaven’ de Eric Clapton. Bueno, no pienso meterme con los contenidos, porque si no sería mucho peor. El caso es que justo después una apuesta pareja ataviada con trajes de punta en blanco daban la bienvenida al programa para pasar directamente al negocio. Más teletimo. Un enorme faldón con un no menos enorme número de teléfono sobreimpresionado nos invitaba a llamar sin parar para conseguir premios como un coche y demás. Me sentí estafado y pensé si realmente tiene sentido que financiemos una televisión pública que hace estas cosas. Vamos a peor.

Haciendo zapping aquí y allá hasta la hora de las uvas me di cuenta de que el resto de cadenas no brillaban precisamente por su originalidad. Aunque algunos piensen que La Sexta con Buenafuente y Berto hicieron algo diferente, la verdad es que lo tenían fácil y nada que perder (ni siquiera audiencia). De todos modos nada del otro mundo. Al final me quedé diez minutos viendo en Popular TV el clásico de Louis de Funès ‘El Gendarme se Casa’. Así estuvieron las cosas.

Una vez superada con éxito la catarsis de las uvas, con capas por aquí, vestidos de noche por allá, cuartos por un lado, comecocos comeuvas de MasterCard por otro y primeros anuncios del año, consensuamos con la familia poner ‘No es País para Viejos’ hasta la hora de salir por ahí… En fin.

Diez años es mucho tiempo en la vida de cualquier persona. Si esa persona soy yo y acabo de traspasar la treintena hace poco, pues mucho más. Hoy hace justo una década que comencé a grabar una serie de discos con la música que me gustaba. Canciones de toda condición y pelaje, prestadas, bajadas de internet, encontradas o compradas. Le di forma casi de banda sonora. Hoy, esa banda sonora ya está formada por 1388 canciones y 79 discos (77 ediciones con dos discos dobles), piezas que, si bien algunas no son imprescindibles, en su conjunto sí lo son. No sé si cuando comencé a grabar Muestra Musical lo hacía con vocación de que durase, pero el hecho es que así ha sido.

Diez años de compilar temas de aquí y de allá. De mezclar clásicos con las últimas tendencias, bandas nuevas con artistas más que consolidados. Nunca me tembló la mano, sobre todo al principio, a la hora de mezclar en un mismo disco a Frank Sinatra, a los Sex Pistols y a The Chemical Brothers. Aunque ahora no lo haría, fue divertido. Las normas de Muestra Musical siempre fueron sencillas pero intransigentes: No se puede repetir un intérprete en un mismo recopilatorio, 14 temas como mínimo por disco, portada siempre original y diferente de la anterior y una periodicidad inferior a 4 meses entre el último y el siguiente.

Este fue el punto de partida. A lo largo de estos diez años, la periodicidad se ha ido cumpliendo, unas veces por exceso (recuerdo grabar tres discos en menos de un mes) y otras por defecto (que el primer recopilatorio del año saliera en abril). Y es verdad que nunca un artista ha repetido en un mismo disco, pero el mismo intérprete ha participado en muchos discos. Para muestra un botón: Belle & Sebastian ha sido la banda más incluida con 12 apariciones. Le siguen Primal Scream con 11, Los Planetas con 10, Broadcast con 9 y Sexy Sadie, si incluimos las remezclas de Big Toxic, también 9. Sobre las portadas también habría mucho que decir. Unas son muy poco inspiradas y otras me gustan, pero siempre he intentado aportar algo más que ser el mero envoltorio del disco. Así de repente recuerdo las ediciones 10, con Emma de Caunes repetida un montón de veces, la 18, tomando «prestada» una foto del libreto interior de un disco de Cassius, la 22, con un maniquí, la 25, con la AV idol Ryoko Hirosue… pero ya habrá ocasión de tratar en otro post el tema de las portadas de Muestra Musical, porque da bastante de sí. Así que, si os han interesado estas líneas y todo lo que rodea a mis recopilaciones musicales, no os perdáis las siguientes entradas que iré escribiendo a lo largo de los próximos meses de este año conmemorativo…

Aunque esta noche simplemente cambiamos de un año para otro, todos nosotros hemos vivido también lo que sólo unos pocos afortunados han visto alguna vez: un cambio de siglo y de milenio. Rebuscando por la hemeroteca del Heraldo de Zamora, que últimamente tenía un poco abandonado, he dado con el primer ejemplar del siglo XX, el del 2 de enero de 1901.

Lo que por entonces se escribió en Zamora sobre el final del siglo XIX y el comienzo del XX no eran precisamente bondades. Aún no nos habíamos despegado de ese halo supersticioso que traen las fechas cruciales, sobre todo cuando ocurren en una época tan aciaga para la historia de España como fue el cambio de siglo. He aquí una muestra en la que se intuyen los cambios en las costumbres que vendrían, todavía muchos años después, y que para determinadas mentes tradicionalistas suponían el acabóse:

Espiró el siglo XIX envuelto en tenebrosas dudas. Rindió, indudablemente parias al progreso, sosteniendo centros de civilización, veneros de ciencia infusa donde si se aprendió a conocer derechos, moral, costumbres y adelantos, se acabó, muchas veces por desconocer deberes, vergüenza y virtudes. Pasó a mejor vida una centuria donde reinó, por completo, la versátil volubilidad de esa deidad despótica que el siglo XV llamó capricho, ella apellidó moda y a la que en siglo presente, si Dios no lo remedia, es muy fácil que llame necesidad, y ya sabemos adonde puede arrastrar a los hombres (y a las mujeres) eso que en lenguaje de escuela hase dado en llamar necesidades.

La ilustración que acompaña a este artículo es también muy sintomático de la época. En palabras del propio diario es «una artística alegoría en la que se ve a lo lejos la silueta de la ciudad [de Zamora] sobre la que resplandece un nuevo siglo. Una matrona indolentemente reclinada en el tronco de un árbol parece indicar la imagen de Zamora que espera que los reflejos del sol naciente la iluminen para salir de su letárgico abandono. Quiera el cielo que ese capricho alegórico de nuestro compañero El Bachiller, sea una profecía y que el sol del nuevo siglo ilumine a Zamora con la luz del progreso.»

Pues eso mismo. Aunque esta vez no toque cambio de siglo, que a vosotros también «os ilumine la luz» del nuevo año 2009 y que salgais más o menos bien de este 2008. ¡Cuidado con las uvas!.

Otro post que mira hacia los doce meses pasados. En esta ocasión, y como ya hiciéramos el año pasado por estas fechas para la celebración del post número mil, toca revisar todos los contenidos de rmbit para elegir mis diez posts favoritos de la temporada. Los criterios seguidos son, como os podéis imaginar, muy personales, y quizás no sean las entradas que más han gustado, ni las más comentadas. Sin embargo me parecen las más originales en ambos sentidos (que más contenido propio o de investigación mía tienen o las menos tratadas en otros blogs). Aquí está el top ten:

1. ‘Federico Acosta Noriega’ (22 junio). Descubrir a un zamorano (de adopción) ilustre y heterodoxo no ocurre todos los días. Personaje curioso donde los haya, Acosta Noriega escribió y documentó, entre otras cosas, algunos de los fenómenos OVNI ocurridos en la provincia durante los sesenta y setenta.
2. ‘Fotos aéreas de Zamora en los ochenta’ (12 de abril). Otro de esos posts sorprendentes y curiosos sobre las cosas que uno se encuentra navegando sin rumbo por internet. La web del Centro Nacional de Información Geográfica fue una mina…
3. ‘Hacia una Administración Pública moderna’ (I, II, III y IV) (16 de junio y siguentes). Uno de esos posts «poco populares» que los lectores soléis saltaros, pero de los que me siento especialmente orgulloso. Son propuestas, conclusiones y reflexiones fruto de la observación y del sentido común para mejorar de alguna manera la Administración Pública en la que trabajo y que puede ser extensible a otros lugares.
4. ‘El segundo verano del amor: un recuerdo personal’ (24 de julio). Una entrada algo más personal de lo acostumbrado servía para recordar algunas cosas sobre el verano del amor de 1988, del que este año se cumplieron veinte. Música, videojuegos, etc… ¡Qué tiempos aquellos!
5. ‘¿Es el pop independiente de derechas?’ (19 de agosto). Una reflexión sobre un tema controvertido y poco tratado en España. La verdad es que el asunto da para mucho.
6. ‘Premios IFComp 2008 de ficción interactiva’ (20 de noviembre). Esta es una de esas entradas con las que se aprende. En esta ocasión me dio una visión totalmente diferente, como medio de expresión alternativo, de las aventuras conversacionales. Un tipo de videojuego que es mucho más que eso.
7. ‘Reinterpretar y descontextualizar’ (28 de julio). Dos estupendos videoclips de Ratatat sirven como análisis de una tendencia cada vez mayor: sacar fuera de contexto imágenes para darle un sentido intencionalmente opuesto.
8. ‘El «amen break»‘ (27 de mayo). Nunca un fragmento de sonido ha sido tan versátil y ha encabezado movimientos musicales. El «amen break» cambió el modo de hacer música en los tiempos en que los samplers y los loops comenzaban a sustituir a los instrumentos tradicionales.
9. ‘La historia de Lily’ (15 de febrero). Detrás de muchos temas musicales clásicos se esconde toda una historia. Hay muchos casos a lo largo de los tiempos, pero uno de los que siempre más me han llamado la atención es la de Lily y el tema de los Who.
10. ‘La constelación de EURión’ (9 de diciembre). Las marcas de los billetes que impiden su reproducción fue un secreto durante años, hasta que un experto en seguridad informática los descubrió. Estas marcas están hábilmente camufladas en muchos de los billetes que utilizamos a diario.

Es el momento de echar la vista atrás y recapitular ordenadamente el material de otra de mis aficiones. Por supuesto me refiero al cine. Este 2008 he visto 46 películas. Unas me han gustado, otras no tanto y algunas (por suerte pocas) nada de nada. Al final he decidido separar algunos clásicos para que no entren en competición, porque creo que jugaban con ventaja. Por eso se quedan a un lado ‘Amarcord’ de Fellini, ‘Mamma Roma’ de Pasolini, ‘The Knack… and How to Get It’ de Richard Lester y ‘Picnic en Hanging Rock‘ de Peter Weir.

Respecto al resto de películas, la cosa está clara y tiene un denominador común: Lukas Moodyson. El realizador sueco ha sido la sensación del año y no he podido resistirme a poner tres de sus producciones entre mis diez películas favoritas del cine que he visto a lo largo de 2008. Su forma de retratar la juventud, desenfadada, objetiva, a veces hiriente y siempre lejos de los tópicos le han valido ocupar puestos de privilegio con ‘Lilja 4-Ever’, ‘Juntos’ y ‘Fucking Åmål’. Aquí estan las fichas con el top diez de mis pelis favoritas del año:

1. ‘Lilja 4-Ever’ de Lukas Moodyson (Suecia-Dinamarca, 2002)
2. ‘4 Meses, 3 Semanas, 2 Días’ de Cristian Mungiu (Rumanía-Bélgica, 2007)
3. ‘Baran’ de Majid Majidi (Irán, 2001)
4. ‘Fucking Åmål’ de Lukas Moodyson (Suecia-Dinamarca, 1998)
5. ‘La Estrella Ausente’ de Gianni Amelio (Italia-Francia-Suiza-Singapur, 2006)
6. ‘This is England’ de Shane Meadows (Reino Unido, 2006)
7. ‘Shara’ de Naomi Kawase (Japón, 2003)
8. ‘Buda Explotó por Vergüenza’ de Hana Makhmalbaf (Irán-Francia, 2007)
9. ‘Juntos’ de Lukas Moodyson (Suecia-Dinamarca-Italia, 2000)
10. ‘Párpados Azules’ de Ernesto Contreras (México, 2007)

A través de Je Ne Sais Pop me entero de que en la web de la revista Rockdelux se les han «colado» los cabezas de listas de los mejores discos nacionales e internacionales de 2008. Cual es mi sorpresa cuando veo que tanto uno como otro coinciden (por primera vez desde que hago listas) con mis favoritos del año. Aunque eso de los números uno y de las listas es muy relativo y depende de multitud de factores, siempre está bien eso de coincidir con la Rockdelux, máxime cuando este año apenas he tenido tiempo de leerla en profundidad. O sea, que apenas me han influido a la hora de decidir. Pero también hay vida más allá de Portishead y Joe Crepúsculo.

He estado revisando un par de docenas de listas de medios especializados de aquí y de allá y he sacado algunas cosas en claro: la hegemonía de dos o tres bandas en todas (o casi todas) ellas. A saber: Fleet Foxes, con su disco de debut homónimo, MGMT con su ‘Oracular Spectacular’ y Vampire Weekend con su disco también del mismo nombre. Todos ellos los he escuchado (este año posiblemente he escuchado más álbumes nuevos que en cualquier otro año) y tengo que reconocer que los tres me parecieron que aportaban algo diferente, o como mínimo era de ley reconocer que tenían talento. Pero ninguno de ellos quedó entre mis cinco favoritos.

Del disco de Fleet Foxes hay temas que me gustan, no me vuelven loco, pero me gustan, aunque el conjunto del disco consigue aburrirme con un sucedáneo entre mesiánico y lo «brianwilsonesco». A la tercera escucha lo dejé abandonado. Con MGMT no tuve tanta paciencia. Quizás la tranquilidad de mi casa no sea el lugar idóneo para escuchar a estos neoyorkinos y su rock bailable psicodélico… En cuanto a Vampire Weekend, he de reconocer que me gustó bastante esa mezcla de instrumentos tropicales, pop de toda la vida y sección de cuerda me parece de lo más original e interesante, pero, al igual que me pasó con Fleet Foxes, el conjunto me resulta demasiado «espeso».

En fin, como digo en estas ocasiones, para gustos se hicieron los colores… y las listas.