Ha sido la sensación en la última entrega de los premios Oscars de Hollywood. Aunque no es el tipo de películas que suelo ver ni me suelen gustar, en esta ocasión he hecho una concesión por ‘El Discurso del Rey’ (‘The King’s Speech’). Al final la curiosidad ha podido. Se trata de una producción británica de 2010 realizada por Tom Hooper, un hombre que proviene del mundo de la televisión. Esta es, sin duda, su «gran obra» en el campo del celuloide y la gran pantalla.

Las películas históricas tienen un especial atractivo para mí, porque permite acercarse a un episodio, a menudo poco conocido, de una forma amena. Tal es el caso de ‘El Discurso del Rey’, que se centra en los problemas en el habla del que, tras la abdicación de su hermano, estaba llamado a ser el rey del Imperio Británico en una época convulsa y repleta de cambios. Así fueron las décadas de los treinta y los cuarenta. La amenaza nazi o la segunda guerra mundial están siempre presentes. Pero por supuesto, este marco histórico deja mucho margen para que David Seidler, el guionista, pueda jugar y aportar los elementos dramáticos necesarios para que la película funcione.

Pero no nos engañemos, aunque la cinta sea británica, la moraleja sobre la superación de las dificultades es puramente norteamericana. Quizás por eso gustó tanto a los académicos del otro lado del charco. También es uno de sus principales defectos. Desde el primer minuto ya sabíamos como iba a terminar, y eso en el cine es terrible, porque obliga a mantener la atención y a presentar el desarrollo de la acción de forma que nos haga olvidar ese desenlace. ‘El Discurso del Rey’ lo consigue solo a medias. El excepcional trabajo de los actores protagonistas, Colin Firth como Jorge VI y Geoffrey Rush como Lionel Logue, es uno de los grandes activos de esta cinta y el núcleo en torno a lo que se construye todo lo demás.

Uno de los grandes defectos, junto con la previsibilidad, es el de la extrema correción política. Nada se sale fuera de lo que se supone que sabemos que hace un rey. El tratamiento que se le da es, en todo caso, exquisito y amable. La relación con su hermano Eduardo, de vida disoluta y que dejará el trono en su favor, no está suficientemente explotada y se pasa casi de puntillas por ella.

La ambientación de la época es excelente, solo empañada por un cierto toque de idealización típica de las superproducciones. En definitiva, se trata de un producto inofensivo y estandarizado por la industria del cine a la búsqueda de un público mayoritario. Nada más.

Seguimos con nuestro insólito repaso por las islas perdidas y desconocidas de esos océanos inmensos. En esta ocasión veremos algunas de las situadas en el Océano Índico que es, junto con el Pacífico, el paraíso de las islas, aunque quizás no existan demasiadas que estén lo suficientemente aisladas como para aparecer en esta lista:

• Islas del Príncipe Eduardo. Se trata de un archipiélago formado por dos islotes a medio camino entre el sur de África y la Antártida (a casi 1800 kilómetros de Sudáfrica). Son posesión sudafricana desde 1948 y sus únicos habitantes son los miembros de una base científica de aquel país y que se encuentra en la más grande de las dos islas, la Isla Marion (de 290 kilómetros cuadrados). La menor, que es la del Príncipe Eduardo, tan sólo tiene 45 kilómetros cuadrados. El clima es frío (subantártico) y en el pasado sólo estuvo habitado temporalmente por cazadores de focas en el siglo XIX.
• Islas Crozet. Están ubicadas a mil kilómetros al sureste de las Islas del Príncipe Eduardo. Son cinco islas de curiosos nombres (Isla del Cerdo, Isla de los Pingüinos, Isla de la Posesión, Islotes de los Apóstoles e Isla del Este) y forman parte de los Territorios Australes Franceses desde 1955. No están precisamente superpobladas, ya que suman una extensión total de unos 350 kilómetros cuadrados y… 23 habitantes. Que tampoco está mal hablando del lugar de que estamos hablando.
• Isla de Ámsterdam. Descubierta por Elcano en 1522, esta isla de 55 kilómetros cuadrados forma parte, igual que las anteriores, de los Territorios Australes Franceses y está a más de 3300 kilómetros de las costas australianas y de las de Madagascar. Como casi todas, carece de vegetación y no tiene población fija, sólo los 20 científicos que ocupan la base Martin de Viviès, situada en el norte de la isla.

Parece que no cabe duda de que la institución de la Corona, el Rey y la Familia Real en general aún sigue siendo un asunto tabú que, en ocasiones, roza la censura, algo que no es admisible en un estado democrático y moderno. Llevo meses recopilando información y legislación para escribir con conocimiento de causa sobre este asunto. El detonante ha sido la condena del Tribunal Europeo de Derechos Humanos a España por condenar desproporcionadamente a Arnaldo Otegi. El susodicho dijo en un mitin el 26 de febrero de 2003 que el Rey era el «jefe de los torturadores». Antes de continuar debo aclarar algunas cosas para que no haya equívocos. Primero: Otegi me parece un personaje, como mínimo, miserable. Y segundo: No tengo nada en contra del Rey ni de la Familia Real, ni personal ni como institución.

Una vez dicho esto, vamos a los hechos más recientes. La sentencia del TEDH argumenta para fallar a favor del condenado que el artículo 490.3 del Código Penal…

El que calumniare o injuriare al Rey o a cualquiera de sus ascendientes o descendientes, a la Reina consorte o al consorte de la Reina, al Regente o a algún miembro de la Regencia, o al Príncipe heredero de la Corona, en el ejercicio de sus funciones o con motivo u ocasión de éstas, será castigado con la pena de prisión de seis meses a dos años si la calumnia o injuria fueran graves, y con la de multa de seis a doce meses si no lo son.

… viola el artículo 10 (uno de los fundamentales) del Convenio Europeo de los Derechos Humanos de 1950:

1. Toda persona tiene derecho a la libertad de expresión. Este derecho comprende la libertad de opinión y la libertad de recibir o de comunicar informaciones o ideas, sin que pueda haber injerencia de autoridades públicas y sin consideración de fronteras. El presente artículo no impide que los Estados sometan a las empresas de radiodifusión, de cinematografía o de televisión a un régimen de autorización previa.
2. El ejercicio de estas libertades, que entrañen deberes y responsabilidades, podrá ser sometido a ciertas formalidades condiciones, restricciones o sanciones previstas por la ley, que constituyan medidas necesarias, en una sociedad democrática, para la seguridad nacional, la integridad territorial o la seguridad pública, la defensa del orden y la prevención del delito, la protección de la salud o de la moral, la protección de la reputación o de los derechos ajenos, para impedir la divulgación de informaciones confidenciales o para garantizar la autoridad y la imparcialidad del poder judicial.

Profundizando un poco más en el asunto saco mi carpeta virtual de recortes de prensa con artículos en los que la sombra de la censura ha hecho acto de aparición. Todos ellos por injurias contra la Corona o contra el Rey. Tal es el caso de la caricatura en el suplemento de humor del diario Deia del 28 de octubre de 2006, en la que aparecía un fotomontaje del Rey junto a un oso (el oso Mitrofán) y algunas frases «ingeniosas». El otro caso no menos sonado también tiene que ver con la prensa, aunque esta vez supuso el secuestro de una publicación por primera vez desde 1986 (por entonces también estuvo una publicación de humor y la Corona de por medio). Se trataba del popular semanario ‘El Jueves’. Esta vez el blanco eran los Príncipes de Asturias con un humor, por cierto, bastante grosero. Existen unos cuantos casos similares en prensa, algunas en publicaciones que no son precisamente marginales.

Yo siempre me he preguntado el por qué de este blindaje informativo sobre la Familia Real, que no se produce en otros países monárquicos de nuestro entorno. El ejemplo más paradigmático es el de Gran Bretaña. La que es posiblemente la dinastía más longeva y la democracia más antigua del mundo es blanco constante de los tabloides sensacionalistas británicos sin que por ello nadie se rasgue las vestiduras. En Holanda existieron algunos roces, pero las informaciones se publicaron sin problemas. Hay algún ejemplo más de conflicto entre las casas reales europeas y la prensa, pero siempre en torno a su privacidad y su intimidad, no a la institución que representan. Esa es la diferencia.

Con este artículo mi única intención es llamar a la reflexión sobre un tema que supone una discriminación de facto, ya que no existe delito por injurias contra la Presidencia del Gobierno (a estas alturas alguno ya tendría la cadena perpetua), contra el Congreso de los Diputados, contra el Tribunal Supremo, etc, y sin embargo sí contra la Corona. Como mínimo es chocante.

Por fin ha llegado a mis manos (bueno, a mis oídos) el nuevo y esperadísimo disco de La Bien Querida. Bajo el título de ‘Fiesta’, el dúo formado por Ana Fernández-Villaverde y David Rodríguez nos presentan doce nuevas canciones que en parte son continuistas y en parte parece que abren nuevos caminos. Pero vamos por partes. ‘Fiesta’ no tiene el factor sorpresa con el que contaba en su debut ‘Romancero’ hace dos años y ellos lo saben. Por eso han de tomar el camino de seguir adelante por el mismo camino o girar en la primera esquina. Sin duda un difícil disyuntiva. En eso consiste salir airoso del siempre complicado segundo disco.

Después de escuchar ‘Fiesta’, parece que, como he dicho antes, han tomado el camino de enmedio. Ni una cosa ni la otra. Quizás la opción más inteligente. Por un lado hay temas de «pop de raíces» que podrían ir perfectamente en ‘Romancero’. Es el caso de ‘Noviembre’, el sencillo ‘Hoy’, ‘Cuando el amor se olvida’ o ‘Monte de piedad’, con esa sorprendente orquestación de procesión semanasantera. Y por el otro ‘Queridos tamarindos’, ‘Piensa como yo’, con instrumentación electrónica, o ‘Me quedo por aquí’ (pop del de toda la vida). Vale que la división es muy artificial y para nada es exacta, pero sirve para hacerse una idea.

Una vez dicho esto, si se diera la tramposa circunstancia de tener que elegir entre ‘Romancero’ y ‘Fiesta’ no sabría con cual quedarme. Probablemente con el primero, pero eso no significa que este nuevo trabajo no sea un dignísimo sucesor y probablemente uno de los discos nacionales del año. Para terminar, el videoclip del sencillo ‘Hoy’, realizado por los chicos de Canada:

Una vez escribí un post –hará más de dos años– preguntándome si existía un cine español independiente, al margen de las subvenciones y de los circuitos comerciales. La respuesta ha tardado en llegar. Si primero esa contestación fue algo desalentadora con las últimas e infames películas del incombustible Jesús Franco, las cosas cambiaron después de ver ‘Myna Se Va’. Pero no mucho más. Reconozco que me esperaba algo más de esta humildísima y austera producción valenciana de 2009 dirigida por Sonia Escolano y Sadrac González. El debate sobre el cine español independiente podría ampliarse ahora a ¿independencia supone amateurismo? En ‘Myna Se Va’ no hay la menor duda: Sí.

Myna es una joven inmigrante de un conflictivo país del este europeo que se gana la vida cuidando a Pablo, el hijo de una familia de clase alta. Pero a partir de un trágico ¿accidente, asalto? –de la narración de la película no se intuye el qué– las cosas empiezan a torcerse. La familia se encuentra de viaje por lo que tendrá que apañárselas sola en casa. A partir de aquí los hechos sólo empeorarán.

Las comparaciones son odiosas. En este caso especialmente. Pero no puedo evitar recordar la norteamericana ‘Wendy and Lucy’ (2008), la belga ‘Rosetta’ (1999) o la sueca ‘Lilya 4-Ever’ (2002) y el ya clásico argumento de chica joven desvalida de clase baja. Formalmente, la película no tiene ninguna concesión estética ni narrativa. Es cruda en todos los sentidos, quizás excesiva y gratuita. Igual de innecesario que su gusto por la sangre y lo escabroso. La imagen y el sonido es técnicamente deficiente (se escucha hasta el sonido del motor del zoom de la cámara) y dificulta el implicarse en la historia. Pero esto no es lo peor. El trabajo de los actores es cuestionable (excepto el del personaje de Myna, interpretado por la veinteañera María del Barrio, todo un descubrimiento que sostiene la película). Tampoco el guión resulta muy sólido ni creíble. Chirría por todas partes y sólo si uno es benevolente podría ver algo de verosimilitud y de coherencia. Ver la cinta se hace incómoda por los largos planos secuencia, algunos larguísimos, de varios minutos.

Aunque en cine las intenciones no son lo más importante, sino el resultado, ‘Myna Se Va’ supone un ejemplo de lucha desde la nada hasta conseguir poder verse (y premiarse) en festivales independientes a lo largo y ancho del mundo. Sólo por eso, y dejando el producto final aparte, alabo el trabajo de Escolano y González. Recomendable sólo si uno está aburrido del cine español convencional y tiene la mirada educada para otras formas hacer películas.

Bajo este extraño título se esconde mi último clip, realizado hace cosa de un mes durante mi visita al parque natural de Los Barruecos, en la provincia de Cáceres. Se trata de uno de los lugares más importantes de España para los amantes de la ornitología y especialmente de las cigüeñas. Pero lo que a mí más me llamó la atención es el extraño paisaje cubierto de enormes rocas graníticas de caprichosas formas, apilados o amontonados de cualquier manera y que sirven a la perfección para que las aves construyan sus nidos.

Es precisamente ese concepto de roca como lugar misterioso el argumento central del vídeo. Aunque finalmente muchas de las tomas no las he incluido, el clip es una muestra de lo que el visitante puede encontrarse allí. Por si el paisaje natural no fuera suficiente, las obras artísticas de Wolf Vostell que se encuentran desperdigadas por todo el parte aportan un aire todavía más extraño.

A nivel técnico, este es el primer clip en el que he utilizado mi trípode hidráulico. Algunas de las tomas están hechas con él. También he aplicado algún efecto del famoso plugin para Adobe Premiere, el Magic Bullet Looks. La música corre a cargo de Belbury Poly y su tema ‘Sheed ships’. Espero que sea de vuestro interés.

Uno de los aspectos que más me gustan del mundo audiovisual son los títulos de créditos, la rotulación y demás usos de la tipografía en la pantalla. La imagen en movimiento aporta un nuevo punto de vista muy interesante acerca de la idiosincrasia de cada tipo que, con los nuevos medios informáticos de postproducción, entra en una nueva dimensión. Hace cosa de una semana que tengo en mis marcadores un canal de Vimeo llamado ‘Nice Type’ con clips donde la tipografía tiene todo o parte del protagonismo. Probablemente este sea uno de los más completos sitios de internet donde podemos ver vídeos de este tipo, ya que cuenta con más de seiscientas piezas, a cada cual más interesante.

Bien es cierto que este canal también tiene vídeos con ilustraciones animadas, pero en cualquier caso es una referencia obligada para aquellos a los que nos pierde el diseño gráfico, especialmente las infografías bien hechas y la tipografía. Os voy a dejar con algunos de estos clips, los que me han parecido mejores de todos los que he visto: