Hacía ya mucho tiempo que no dedicaba una entrada a los últimos videoclips que he visto y que me han gustado. En el post de hoy vamos con una serie de vídeos muy ocurrentes. Por supuesto no solo se trata de la originalidad de la idea, sino de su combinación con una buena canción. Vamos con ello.

El primer clip es que ha realizado la productora Canada para un tema del nuevo trabajo de Delorean, ‘Apar’. Es la primera vez que los de Zarautz trabajan con ellos. El resultado me parece bastante coherente con la estética y el sonido de la banda. Ahí va el vídeo de ‘Destitute time’:

Delorean ‘Destitute Time’ from CANADA Productora on Vimeo.

El segundo clip que os ofrezco es de La Bien Querida. Siguen publicando sencillos de su gran disco ‘Ceremonia’. En esta ocasión le toca a ‘Luna nueva’. Para el vídeo, dirigido por David Domingo, han elegido una estética –como en muchos de sus anteriores clips– inspirada en los últimos años ochenta. El grafismo y las metáforas están bien conseguidas. El resultado es una pieza sorprendente y hasta delirante en algunos momentos:

El tercero es la historia de un no-videoclip. Los chicos de Daft Punk por fin han obtenido el éxito que se merecían con su nuevo trabajo ‘Random Access Memories’ y sobre todo con la canción ‘Get Lucky’. La cuestión es que los franceses, siempre jugando al despiste, también jugaron un poco con sus fans al no elaborar un clip oficial de su tema. O en principio eso parecía. No conozco exactamente lo que ocurrió, pero buscando el vídeo –tras mucho buscar– encontré el que os muestro a continuación. A pesar de estar colgado en la cuenta oficial de la banda de YouTube desconozco si es el clip definitivo. En el momento de escribir esto tenía poco más de tres millones de visitas. Muy poco para un pelotazo de estas caraterísticas:

Y el clip para la MTV, que es bastante diferente:

Para terminar, nada mejor que un poco de humor. El otro día por casualidad me topé con una película de la que había oído hablar vagamente. ‘All You Need is Cash’ es la película que, bajo la idea del Monty Python Eric Idle, se rodó en 1978 para la televisión. Una «ida de olla» al más puro estilo de los comediantes británicos que no ahorraron esfuerzos a la hora de retratar una banda llamada The Rutles, sospechosamente parecida a The Beatles, con vidas paralelas y momentos en los que es muy difícil no soltar una carcajada. Pero la cosa es bastante serie porque contaron con los verdaderos Mick Jagger, Paul Simon, Bill Murray y hasta ¡George Harrison!. La película tiene muchísimos detalles que gustarán (u horrorizarán) a los beatlemaníacos. En cualquier caso una pieza maestra del humor británico más absurdo. Aquí os la ofrezco en versión original subtitulada:

The Rutles «All You Need Is Cash» from eLzO on Vimeo.

Ayer terminé de ver los seis episodios de que consta la serie documental de la BBC ‘The Death of Yugoslavia’ (‘La Muerte de Yugoslavia’). Para los que seguís habitualmente el blog sabéis que toda la historia de la antigua Yugoslavia y su desmembración es un asunto recurrente y me interesa mucho. Cuando me puse a ver estos documentales me engancharon de inmediato. Están ideados de tal manera que, a pesar de cada episodio contiene gran cantidad de información y detalles, resulta entretenido y fácil de ver incluso para los no iniciados en el tema.

A lo largo de la serie se recorre todo el conflicto en orden cronológico, con el gran valor de contar con los testimonios de prácticamente todos los protagonistas y con material de gran valor histórico inédito hasta el momento. No en vano se emitió en la televisión pública británica apenas seis meses después de finalizada la guerra, tras los acuerdos firmados en la base aérea de Wright-Patterson en Dayton (Ohio, Estados Unidos) en noviembre de 1995.

Se disecciona con una precisión milimétrica cada paso dado por las partes, la táctica, las emociones, los escenarios de la guerra e incluso las razones de unos y otros para hacer lo que hicieron. Porque si hay una cualidad que tenga este documental, es su imparcialidad y su veracidad, mostrando los hechos tal y como fueron. Es sorprendente ver como se grabaron secuencias impensables, como las negociaciones entre las partes, toda su intrahistoria, los tiras y aflojas o la desesperación de los mediadores internacionales a la hora de acordar las fronteras bosnias, pieza clave de la guerra.

En definitiva, un documental fundamental para entender la historia no solo de la guerra de Los Balcanes, sino de la segunda mitad del siglo XX. Posiblemente una de las mejores series documentales que se hayan emitido nunca. Pueden verse en línea en YouTube. Aquí la primera parte del primer episodio:

Como somos curiosos por naturaleza, en nuestros viajes solemos mirar a todas partes, a los detalles más nimios, a los mensajes oficiales y oficiosos que cuelgan de muchas paredes y, en definitiva, a cualquier cosa no convencional que se encuentre en la vía pública. Las grandes ciudades, mucho más si tienen una larga historia, son ricas en este tipo de detalles.

Durante nuestro viaje a París ha sido recurrente el encuentro con las pixeladas piezas de Invader, el artista urbano parisino que se hizo famoso a raíz del excelente y falso documental ‘Exit Through the Gift Shop’ de Banksy. En esta película puede verse como Invader –primo de Mr. Brainwash, el protagonista– elabora sus piezas en un garaje y luego se encarama a los lugares más extraños para pegarlos. Su trabajo no solo se limita a la ciudad del Sena. Ha «pegado» sus creaciones en las principales urbes del mundo y también en monumentos emblemáticos como el letrero de Hollywood, en California.

Como decía, nos encontramos con los rastros de Invader en bastantes lugares y nos da un poco de pena no habernos fijado aún más en cada esquina o en cada puente para fotografiar alguno más. Sobre todo cuando, consultando su página web, nos damos cuenta de que hay 1000 obras, algunas ya desaparecidas, repartidas por la ciudad.

Las que aparecen en las imágenes son las de la plaza de la Bastilla, la de la Rue de la Huchette (en el Barrio Latino), la de la Place du Tertre (en Montmartre) y la más curiosa, un space invader mimetizado con los muros del edificio de la Opera Garnier.

Vivimos en unos años en los que la actualización de un sistema operativo para móviles es noticia en los medios. Hace diez años hubiéramos pensado que estábamos locos. Esta reflexión me surgió al ver la avalancha de informaciones acerca de iOS 7, el nuevo sistema operativo para iPhone. Yo conseguí bajarlo ayer por la tarde después de varios intentos.

A pesar de que ya habíamos visto muchas pantallas y conocíamos el diseño con bastante detalle, impresiona verlo instalado y funcionado en mi móvil. Las primeras imágenes que vi cuando fue presentado antes del verano no me acabaron de convencer y pensé que el diseño cambiaría a algo más «refinado» en la versión definitiva. Pero no. Lo que se mostró en su día es lo que hoy tenemos. Y tengo que decir que todas aquellas dudas se han disipado completamente. iOS 7 me parece valiente, atrevido, innovador, rápido y muy práctico. Como siempre, Apple ha cuidado todos los detalles, tanto lo que se ve como lo que no, o aquello que quizás descubramos dentro de unos meses.

Lo primero que llama la atención y «choca» es el colorido y el aspecto radicamente plano y algo infantil de los iconos. Tal vez algunos de ellos podían haberse diseñado de otro modo (el de Safari y el de Ajustes me parecen horribles), pero todo es acostumbrarse. El nuevo sistema permite que estos iconos puedan ser dinámicos, ya que están diseñados mediante vectores (para entendernos, no son imágenes «fijas»). Por ejemplo el icono de la aplicación Reloj muestra la hora, minutos y segundos reales y se actualiza en tiempo real. Otra novedad interesante son los paneles semitranslúcidos, igual que los fondos dinámicos. También lo es que ¡por fin! podamos acceder rápidamente a las opciones más habituales. En el centro de control podremos activar o desactivar las redes inalámbricas, el bluetooth, encender y apagar la linterna, ajustar el brillo de la pantalla y otras opciones útiles.

Todo en iOS 7 es muy ágil e intuitivo y acostumbrarse es cuestión de minutos. El nuevo teclado, aunque tiene características muy parecidas al antiguo, da la sensación de ser más fácil de usar, más cómodo. Por otra parte el asistente por voz Siri también funciona mejor y sabe dar respuestas más naturales a nuestras preguntas y comandos.

En definitiva, un paso adelante en cuanto a estética y tecnología que no es precisamente conservador. Apple ha buscado la originalidad, la diferencia y, por supuesto, la excelencia en el funcionamiento y en los detalles bajo una apariencia sencilla. Y eso no es nada fácil de conseguir.

A menudo suelo decir que la televisión no es sólo telebasura, debates políticos estúpidos, noticias manipuladas y sensacionalistas o fútbol. Existe una televisión un tanto «oculta» que para acceder a ella hay que «rebuscar» un poquito. Internet nos ha facilitado mucho ese trabajo. Uno de esos espacios que hacen que todavía nos guste la «caja tonta» es ‘Ilustres Ignorantes’. Se trata de un programa de humor que lleva emitiendo Canal+ desde el otoño de 2008. Pero lo que podemos ver no es comedia al uso, sino más bien divagaciones, pensamientos, «idas de olla» disfrazado en forma de concurso.

Presentado por Javier Coronas, a quien conocimos en ‘Lo + Plus’ (otro programa de la casa cuando aún era en abierto), en cada emisión se invitan a dos personajes más o menos conocidos que participan junto a los dos habituales, que son los humoristas Javier Cansado (de Faemino y Cansado) y Pepe Colubi, que tratarán un tema concreto. La grabación se realiza bien en un plató o bien en la sala Galileo Galilei de Madrid y tiene una duración de media hora.

El resultado de los programas suele ser bastante irregular y depende mucho de quiénes sean los invitados. Los hay que dan mucho juego y también otros que no tanto. En cualquier caso siempre es interesante ver a una celebridad metida en un brete a costa del resto de participantes. Posiblemente el gran logro de ‘Ilustres Ignorantes’ sea su libertad para hablar de cualquier cosa sin las cortapisas de una televisión en abierto. Y eso se nota bastante porque se suelen abandonar las poses para convertirse en una conversación casi privada.

Otra cosa interesante es que todos (o casi todos) los programas pueden verse en la propia web de Canal+ y comprobar como se desenvuelven Mario Vaquerizo, Miguel Ríos, Paula Vázquez, Millán Salcedo, Berto Romero, Flipy, Florentino Fernández, José Mota, Jorge Garbajosa y un etcétera muy largo.

Os dejo con uno de los programas, el especial quinto aniversario celebrado este año:

El mundillo del pop y del rock independiente nacional se sigue moviendo. De hecho pocas veces en el pasado ha estado más vivo. Internet permite nuevas formas de colaboración y nuevas posibilidades a la hora de crear iniciativas originales. Una de las que más me ha llamado la atención últimamente es la Fundación Robo, un proyecto colectivo formado por músicos independientes de todo tipo que firman canciones colectivas bajo el nombre genérico de Robo.

De clara inspiración revolucionaria –la idea surgió durante los eventos del 15M y su espíritu está en todas sus canciones– el asunto ha cristalizado en una colección de treinta y dos temas entre los que hay versiones y composiciones originales realizadas por gente muy conocida del mundillo como Lisabö, Nacho Vegas, Atom Rhumba, Grande-Marlaska, Grupo de Expertos Sol y Nieve, Jonston, Tachenko, Albert Pla, Fernando Alfaro, Refree, Pony Bravo o Triángulo de Amor Bizarro, pero ocultos bajo el seudónimo de Robo. Según la web, querían hacer una especie de ente colectivo artístico a lo Wu Ming (grupo colectivo de novelistas italianos).

El resultado son un grupo de canciones peleonas, de letras inquietas y reivindicativas que reflejan por una parte las injusticias de la sociedad actual y por otro las formas de luchar contra ellas. Además de la música, se han filmado tres videoclips y un documental de título ‘Populismo Musical’ con el que os dejo a continuación. Por cierto, tanto los temas como los vídeos pueden descargarse libremente de su página de Bandcamp.

Populismo musical: películas caseras de la Fundación Robo from Coopernic on Vimeo.

Entre agosto y septiembre de 1992, Antonio Muñoz Molina publicó en 27 entregas para el diario El País ‘Los Misterios de Madrid’. El por entonces recién galardonado premio Planeta con ‘El Jinete Polaco’ recupera uno de los personajes de ese universo tan personal que retrató magistralmente en su galardonada obra.

Lorencito Quesada es un cincuentón dependiente de un rancio local de tejidos de nombre ‘El Sistema Métrico’ en la localidad imaginaria de Mágina (Jaén). Quesada, amable, beato, ingenuo, anacrónico pero inteligente, tiene ínfulas de periodista, aunque sólo ha publicado algún artículo menor en el diario local ‘Singladura’. Quien haya leído ‘El Jinete Polaco’ ya lo sabrá. Pero en ‘Misterios de Madrid’ se embarcará en una aventura como poco rocambolesca, digna de un folletín decimonónico, repleto de momentos cómicos, disparatados e inverosímiles.

La acción se ambienta en el Madrid de la capitalidad cultural europea. El Santo Cristo de la Greña, una imagen señera de la Semana Santa de Mágina ha sido robada. En el delito está implicada una insigne celebridad de Mágina. La acción llevará a Lorencito Quesada a emprender una investigación en la Villa y Corte durante la cual se sucederán hechos increíbles en los más insospechados escenarios de la capital, desde la pensión de Santa María de la Cabeza hasta la Torre Picasso.

Esta obra, considerada menor dentro de todas las de Muñoz Molina, se disfruta a cada momento. Quizás sea por su formato original por entregas, pero en cada página existe un pequeño clímax o un giro de su alocado argumento. Mientras lo leía me acordaba de esas desternillantes obras del detective loco de Eduardo Mendoza (‘El Misterio de la Cripta Embrujada’, ‘El Laberinto de las Aceitunas’ o ‘La Aventura del Tocador de Señoras’), en los que las descripciones son más caricaturas que reflejo de la realidad. Sin embargo, hay algo que no acaba de encajar. Da la impresión de que Muñoz Molina no se encuentra del todo cómodo con este género, aunque sale razonablemente airoso del lance. La obra que sacará más de una sonrisa, especialmente a quienes, como yo, hayan leído más de una vez ‘El Jinete Polaco’ y lo tengan siempre a mano, casi como un libro de cabecera.