Helvetica, la fuente de fuentes. Provoca admiración y a veces rechazo. Yo soy de los primeros. Posiblemente sea mi fuente tipográfica favorita y la que más haya usado (y a veces abusado) en mis diseños de la etapa nolovedesign. Y parece ser que no soy el único. El hasta ahora productor de documentales principalmente musicales (uno sobre el sintetizador Moog u otro sobre la banda Wilco) Gary Hustwit asume las labores de dirección de ‘Helvetica’. Simplemente así se llama el film. Ha sido producido por el estudio independiente Swiss Dots de Londres.

Coincide con la celebración, el año que viene del cincuenta aniversario del diseño de la fuente por parte de Max Miedinger. Como se cuenta en la completa página web, se hace un recorrido por la señaléctica urbana así el impacto de la fuente en el diseño gráfico, en la publicidad o en elementos que quizás vemos todos los días sin fijarnos. Ha sido rodado en Gran Bretaña, Estados Unidos, Países Bajos, Alemania, Suiza y Bélgica.

No hace falta que os diga que ya estoy esperando a poder conseguir por cualquier medio este documental que, por otra parte, me será imposible poder ver por los cauces habituales.

Leído vía Microsiervos, que a su vez toma la noticia de Kaliber10000.

Robert Guédiguian es sinónimo de Marsella, su ciudad, la de muchos de sus actores, y también la que retrata en sus películas. Estamos hablando de obras personalísimas en la que recrea su particular entorno vital. Como cronista de la ciudad mediterránea también se hace echo de sus conflictos y de sus problemas.

‘Mi Padre es Ingeniero’ es una de sus últimas obras, que dirigió en 2004, y posiblemente una de las más complejas de su carrera. Podemos decir que contiene varias historias en una sola película, que se superponen, jugando con el recurso de la analogía. Se cuenta la historia de Natacha (interpretada por la «musa» del realizador Ariane Ascaride), una pediatra comprometida y activista de los derechos humanos muy popular en su barrio y de Jérémie, un médico dedicado a la acción humanitaria en lugares desfavorecidos. De pronto, Natacha cae en un estado vegetal que le impide hablar y apenas puede moverse. Es entonces cuando Jérémie reconstruye toda la historia vivida por ella los meses anteriores y que quizá pudieron provocar esta misteriosa enfermedad.

Por la película pasarán muchos personajes que evidencian la compleja situación social de los barrios obreros marselleses, el rechazo hacia otras culturas, como la musulmana, la inmigración y la precariedad laboral. En el fondo, ‘Mi Padre es Ingeniero’ es una metáfora de cómo las ilusiones, el idealismo por un mundo mejor chocan de pleno con la realidad de los hechos, que se impone sobre los deseos.

Los hermanos Dardenne reflejan en sus películas toda la crudeza del mundo contemporáneo occidental. Sus personajes se mueven, viven, sobreviven en lugares muertos, abandonados. Como dicen los propios realizadores, en tierra de nadie, en espacios que no sirven para nada, como arcenes de autopistas o fábricas asoladas por las reconversiones industriales. El escenario es siempre el mismo, la ciudad belga de Seraing, una de las más afectadas por la crisis de los altos hornos y las fundiciones.

En el caso de ‘El Niño’, una producción franco-belga de 2005, los protagonistas son una joven pareja. Él, se gana la vida con pequeños trapicheos con objetos robados. Para él, su propio hijo recién nacido, se convierte en una mercancía más con la que traficar. Pero ella no lo permitirá, provocando la ruptura de la pareja.

Formalmente, la película no tiene concesiones y es de una austeridad similar a la de otras obras de los Dardenne como su obra maestra ‘Rosetta’ (1999), con la que tiene muchas similitudes. El film supone, en definitiva, una nueva crítica contra la sociedad establecida, complaciente consigo misma, y también contra la Europa supuestamente rica donde lo que no gusta se intenta ocultar.

‘El Niño’ ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes 2005.

Sobre el asunto de la nueva Ley de Propiedad Intelectual, que entra en vigor hoy mismo entró en vigor esta semana, se ha hecho y se va a hacer mucha demagogia. No les culpo de ello. Un tema tan popular como el del canon por copia privada es muy propicio. Quede claro desde un principio que el asunto del canon me parece muy injusto, pero no creo que con campañas anti-SGAE se vaya a solucionar algo. La lógica acabará con ellos sin ruido.

Desde mi punto de vista, lo que está fallando es un modelo. La gestión de derechos de autor tal y como la entendemos quizás tuvo su razón de ser hace diez, veinte o más años. Hoy día los soportes digitales son fácilmente transferibles, intercambiables y la duplicación es cuestión de un clic de ratón sin perder un ápice de calidad. La industria del entretenimiento y los medios de control de los derechos del autor han de cambiar también con los tiempos, porque si no están condenados a desaparecer.

Paralelamente a esto, cada vez más artistas, ya sean músicos, cineastas o programadores de software prescinden de estos derechos, poniendo a disposición del público sus obras gratuitamente. El Copyleft y las licencias Creative Commons son la mejor muestra de ello. En los últimos años están creciendo exponencialmente estas iniciativas, mientras la industria convencional del cine o de la música es cada vez más incapaz de rentabilizar sus lanzamientos. Algo está cambiando y nada puede pararlo.

Un cambio interesante en el modelo lo protagonizó Apple con su iTunes Music Store. Obtuvo un rotundo éxito y ya ha vendido millones de canciones a 99 céntimos cada una. Un precio no muy barato, pudiendo conseguirlos gratuitamente con igual calidad en cualquier red p2p.

La evolución ya no tiene vuelta atrás. Los que no se adapten desaparecerán.

Esta tarde he vuelvo a ver ‘En Construcción’, la película «semi-documental» que José Luis Guerín dirigió en 2001. En ella se cuenta la historia de una decadencia, la del barrio chino de Barcelona, en otros tiempos uno de los centros neurálgicos de la Barcelona más popular, y hoy día una zona marginal y en descomposición.

Por la película pasan todo tipo de personajes con muchas cosas en común como la precariedad de todo tipo y las ganas de vivir. Un mundo de personas que son superadas por el desarrollo, cada día más marginados.

El nuevo barrio estará formado por edificios nuevos, como el que se construye durante el documental y que además es la columna vertebral que articula las historias personales de los protagonistas. Los habitantes y los obreros de la construcción forman una amalgama extraña. Buena parte de la historia se basa en esta relación en la que el director no juzga ni opina, sino que se mantiene al margen.

Tras este segundo visionado confirmo que se trata de uno de los mejores documentales que he visto nunca.

El ‘Noticiario Documental’, más conocido por sus siglas ‘No-Do’, fue durante muchos años el único contacto de los españoles con la información audiovisual. O mejor dicho, más que información propaganda. Desde que el 29 de septiembre de 1942 Franco ordenara la creación de un informativo de caracter semanal, todos los espectadores que acudían a la sala de un cine y previa a la proyección de la película, se pasaba el ‘No-Do’. Muchos acontecimientos pasaron ante los ojos de millones de personas a través de estas sesgadas informaciones.

Precisamente este año se cumplen 25 desde que se proyectara el último nodo. Ocurrió en 1981, seis años después de que el dictador muriera, aunque desde 1976 tenía caracter voluntario y el tipo de información que se ofrecía era ya muy diferente al de la etapa franquista.

Me acabo de descargar dos documentales de una hora de duración cada uno, realizados por la Filmoteca Española, con las imágenes más emblemáticas de la historia de ‘No-Do’. Muy interesantes, sobre todo para los investigadores y aficionados a la historia española reciente.

No es fácil encontrar películas como esta. Una producción española de bajo presupuesto, grabada en vídeo digital casi a modo de documental y contando una originalísima historia. ‘El Taxista Ful’ es una sorprendente película de Jo Sol. En su web oficial explican el argumento del film:

Jose R. desarrolla su rutina de conductor de taxi por las calles de Barcelona. Su vida sería igual a la de cualquier taxista de 52 años, de no ser porque los taxis que conduce son robados. Jose roba para poder trabajar.

Según se cuenta, la historia está basada en hechos reales sucedidos en la Ciudad Condal. Se trata de un cine activista que, entre toques de humor, denuncia cómo está montada la sociedad occidental actual y nos invita a reflexionar. Entre otros premios conseguidos desde su estreno cuenta con la mención especial del Festival de San Sebastián 2005 o Nantes 2006.