Desde siempre me ha interesado la historia, y especialmente la contemporánea. Y de entre ésta, la guerra de Yugoslavia siempre me atrajo, por estar en Europa, a pocas horas de vuelo de España y ser un país razonablemente moderno. Es la historia de como los odios entre pueblos acumulados durante siglos pueden estallar si se le aplica un detonante adecuado. El mundo de los billetes de banco es reflejo siempre de los cambios políticos y sociales de un país. Y el caso de Yugoslavia es especialmente elocuente.

La historia comienza en 1980. Ese año se produce la muerte de Josip Broz Tito, y con ella, el principio del fin de Yugoslavia. Desde 1955, dos años después de su llegada al poder, los billetes de banco habían sufrido algunos pequeños cambios. Los textos son escritos en los tres idiomas oficiales de Yugoslavia: el serbo-croata (en caracteres cirílicos y latinos), el esloveno (en caracteres latinos) y el macedonio (también en caracteres cirílicos).

100 dinares de 1955:

100 dinares de 1965:

A lo largo de los siguientes años las tensiones políticas entre los valedores del régimen de Tito y los nacionalistas centralistas serbios son cada vez más patentes, aunque el papel moneda aún no sea testigo de estas convulsiones. En 1985 se lanza una nueva serie de billetes de banco. El diseño se renueva completamente, signo de los nuevos tiempos. Convivirán durante un tiempo con los antiguos diseños. Siguen figurando los tres idiomas oficiales de Yugoslavia.

5.000 dinares de 1985:

La inflación y el galopante declive económico comienza a ser patente a finales de los años ochenta. Sólo cuatro años después del comienzo de la nueva serie, se lanzan billetes con un valor facial de hasta 2.000.000 de dinares.

1.000.000 dinares de 1989:

En 1990 aparece una nueva serie de billetes, con idéntico diseño que la anterior, tras una corrección 10.000=1. El sonido de los primeros tambores de guerra llegan ya desde Eslovenia y Croacia.

100 dinares de 1990:

En 1991, la situación ya es de guerra abierta, las repúblicas ex-Yugoslavas de Eslovenia, Croacia y Macedonia declaran formalmente su secesión de la federación yugoslava. Sin embargo, en la nueva serie puesta en circulación ese mismo año, no se aprecian síntomas de esos cambios. Siguen apareciendo los tres idiomas oficiales. El gobierno de Belgrado no reconoce a las nuevas repúblicas.

100 dinares de 1991:

En la serie de 1992 desaparecen definitivamente los idioma macedonio y esloveno del papel moneda yugoslavo (en esloveno y en serbo-croata con caracteres latinos, la inscripción «Banco Nacional de Yugoslavia» tienen idéntica grafía). El escudo de la antigua república socialista de Yugoslavia desaparece. En su lugar aparece el de la nueva Federación Yugoslava.

100 dinares de 1992:

A lo largo de 1993, la guerra avanza y la escasez de todo se hace patente de nuevo en la inflación, llegando a emitirse sólo durante ese año billetes de 100.000, 500.000, 1.000.000, 5.000.000, 10.000.000, 50.000.000, 100.000.000, 500.000.000, 1.000.000.000, 10.000.000.000, 50.000.000.000 y 500.000.000.000 dinares. De este último billete hablé ya en uno de mis artículos y simboliza el total descalabro de la economía yugoslava.

500.000.000.000 dinares de 1993:

En 1994 llega un nuevo reajuste en proporción 1.000.000=1. La guerra se circunscribe a Bosnia-Herzegovina, sobre todo en torno a Sarajevo. A pesar de todo la inflación sigue subiendo y en 1994 se emiten de nuevo billetes con más de seis ceros.

100 dinares de 1994:

10.000.000 dinares de 1994:

La llegada del nuevo dinar en 1994 pone fin a la escalada inflacionista que sufría el país desde hacía dos años. Comienza una etapa de estabilidad coincidiendo casi con el fin de la guerra. Algunos de los billetes de los nuevos dinares eliminan las grafías serbo-croatas en caracteres latinos, propios de croatas y bosnios. Nace la Yugoslavia de Serbia y Montenegro.

5 nuevos dinares de 1994:

Olvidada ya la pesadilla de la guerra, en 2000 se publica una nueva serie de billetes, con un diseño más moderno, pero aún con la denominación de Yugoslavia. Serían los últimos.

10 nuevos dinares de 2000:

5.000 nuevos dinares de 2002:

Nota: Las imágenes de los billetes han sido extraidas de ‘Ron Wise’s Geographical Directory Of World Paper Money’.

La tecnología bluetooth está cada día más presente en nuestros aparatos. Teléfonos móviles, ordenadores, reproductores de DVD y otros chismes electrónicos. Este mecanismo de comunicación se están convirtiendo en uno de los más eficaces y rápidos en las distancias cortas. Pero, ¿de dónde viene ese nombre tan curioso («diente azul» en castellano)? ¿De dónde proviene ese extraño símbolo en forma de «B»?

Para hablar del origen del nombre hay que remontarse al siglo X de la historia nórdica. En aquellos tiempos reinaba en Dinamarca un monarca llamado Harald Blåtand (o Harold Bluetooth en su traducción al inglés) que pasó a la historia por ser el unificador de todos los reinos daneses por medio de la diplomacia y la persuasión. El rey demostró que comunicándose todos pueden entenderse sin importar su procedencia o ideas. El sistema bluetooth es precisamente eso, intercomunicación entre dispositivos de muy diferentes características y fabricantes. En cuanto al símbolo, está formado por las runas correspondientes a las letras «H» de Harald y «B» de Blåtand.

El bluetooth fue ideado por la compañía sueca Ericsson a mediados de los años noventa. A principios de esta década, los primeros teléfonos móviles comenzaron a incluir esta característica. Rápidamente, en parte gracias a ser un estándar abierto, se ha extendido a todas las marcas y dispositivos.

El videoclub global en que YouTube ha convertido a internet depara algunas sorpresas si se rebusca un poco. Ayer mismo, mientras recopilaba videoclips, me topo con un corto titulado ‘Las Superamigas contra el Profesor Vinilo’. Tras este título delirante se esconde un trabajo no menos extravagante. En su web se cuenta someramente el argumento:

En la galaxia pop se acabó la tranquilidad. El Profesor Vinilo, el dj más malvado del universo, ha pasado a la acción y trata de acabar con los discos de los Pecos, Raphael, Pimpinela… para imponer su música. Sólo le pueden detener Pipermint, Fresa y Golosina: las Superamigas, tres adolescentes con superpoderes.

La producción, los efectos especiales y, en general, toda la obra están muy cuidados y se nota una mano maestra detrás del objetivo. No en vano su director, el cacereño Domingo González, lleva más de una década rodando cortos. ‘Las Superamigas contra el Profesor Vinilo’ es una ensaladilla donde se mezclan los homenajes a Las Supernenas, las películas de Jackie Chan y los cómics de heroínas. A pesar de estar realizado en 2003, está repleto de guiños a otras épocas. Quizás tenga algunos defectillos, pero en general el resultado global es bueno.

Domingo González está licenciado en psicología por la Universidad de Salamanca y diplomado en Dirección Cinematográfica en el TAI de Madrid. Entre sus trabajos más conocidos están los videoclips para el grupo barcelonés La Casa Azul.

No puede decirse que Zamora haya sido una ciudad muy retratada en el celuloide. Durante un tiempo he estado buscando, por pura curiosidad, películas en las que aparezcan lugares de nuestra ciudad. Al hilo de esto, hace unos años se emitió en Televisión Zamora un documental que recopilaba escenas de otros tiempos, tanto de películas como de documentales, con Zamora como motivo. En ese documental, titulado ‘Cien Años de Cine en Zamora’ y realizado en 1997, se mostraban imágenes de ‘Violetas Imperiales’, protagonizada por la cupletista Raquel Meller en 1924, en las que podían verse unas tomas de la catedral con la antigua torre del reloj, derruída algunos años después. Se trata de la primera película comercial de ficción en la que aparece Zamora.

Durante los años sesenta, Zamora sirve de escenario para un par de películas menores, pero que retratan bien las calles céntricas de la ciudad en aquella época.

Habrá que esperar hasta principios de los ochenta para que Víctor Erice escoja a Zamora como parte de las localizaciones para el clásico del cine español ‘El Sur’ (1983). Es apenas una toma de unos segundos del puente de piedra y de la catedral. Pero en 1993, el realizador Mario Camus decide filmar buena parte en Zamora su obra ‘Sombras en una Batalla’, con Carmen Maura como protagonista. Se trata, que yo sepa, de la última vez que la ciudad quedó reflejada en la pantalla grande.

Hollywood ya puede ir cerrando ante el empuje de la industria cinematográfica zamorana. Las nuevas generaciones vienen pisando fuerte. ‘Dark Session Films’ son un grupo de chavales que con mucho humor y medios nulos han grabado un montón de cortos y series. Hechos con cámaras baratas y montadas con el Windows Movie Maker, internet y YouTube los ha hecho universales. Así es como han llegado hasta mis estos cortos, que ni el gran Ed Wood se hubiera atrevido a rodar.

En un arrebato de sinceridad, cuentan en su web:

Bienvenidos a nuestra web. Somos un grupo de amigos de Zamora que a falta de otra cosa mejor que hacer, se nos ocurre salir por las calles de nuestra ciudad, cámara en mano, buscando un escenario para rodar lo primero que se nos ocurre, ya sea bueno o malo. Esperamos que os guste…

Una de sus más famosas creaciones es el serial ‘Criminal Escape’, con ya siete episodios emitidos (en YouTube), cuyo argumentos cuentan también en su sitio:

La historia de Criminal Escape comienza cuando el policía James Carter es asesinado a sangre fría por William Myers, un ladrón sin escrúpulos que hará lo que sea por dinero. Frank Carter, también policía, jura que no descansará hasta atrapar al asesino de su hermano. En su camino le acompaña David Miller, un joven agente que no dudará en meterse en los peores líos para ayudar a su compañero.

Otras de sus obras son ‘Me he Tirado a tu Mujer’, ‘Ay…’ o ‘128’. En definitiva, un agradable descubrimiento para echar el rato entre sonrisas.

Esta tarde dando un repaso por las bitácoras a los que estoy suscrito me encuentro con una noticia en Escolar.net y escrita por Fernando Berlín de radiocable.com, que a su vez obtuvo la noticia a través de PixelyDixel en la que se muestra un vídeo en el que unos individuos se «cuelan» en el Congreso de los Diputados por una ventana del primer piso de uno de los laterales de edificio. Tras recorrer algunos pasillos llegan al hemiciclo, cogen el sillón del Presidente del Gobierno y se lo llevan. Lo sacan por la ventana por la que entraron y se marchan en un coche. Nadie se había enterado.

El País ha publicado también la noticia hace muy poco tiempo donde se dan algunos detalles que yo ya había comprobado. Efectivamente, los individuos entraron realmente en el edificio del Congreso de los Diputados y llegaron hasta el escaño de Zapatero. A partir de aquí, un poco de ingenio, pero que no cuela, porque el sillón que robaron no tiene nada que ver con los que se encuentran en el hemiciclo, como puede verse en estas dos fotos comparadas:

En este artículo de El País también se cita la posibilidad de que las personas pudieran haber entrado en el Congreso con la complicidad de algún diputado.

El grupo ‘4 gatos’ han reivindicado la acción dentro de la campaña de combate de la pobreza ‘Levántate Contra la Pobreza’. En su blog ‘LevantateZP’ se cuenta lo siguiente sobre este acto:

Hace unas semanas nos enteramos que este 16 de octubre la ONU, dentro del marco de la Campaña del Milenio, la va a liar con una acción que se llama Levántate Contra la Pobreza. Va a hacer que millones de personas en todo el mundo se levanten al mismo tiempo para exigir a sus gobiernos que erradiquen la pobreza del mundo antes del 2015. Nosotros decidimos echarles un cable y ya hemos dejado a Zapatero de pie, así que ahora sólo falta que se apunte el resto del país. Por supuesto el día 16 a las 12h también vamos a salir a la calle a manifestarnos de pie, como los que más.

Así que al fin y al cabo, todo este revuelo y esta publicidad que los medios les están dando parecen ser por una buena causa. De todos modos esperemos que este tipo de actuaciones no se repitan, por el bien y la seguridad de todos.

Actualización de 2 de octubre: El vídeo ha sido planificado y realizado por la agencia publicitaria Tiempo-BBDO. Qué cosas.

Seguro que los que seáis un poco mayorcitos recordáis aquellos «megamixes» (por cierto, palabra registrada por la discográfica Max Music) que llevaban por nombre ‘Max Mix’. Se trataba de remezclas casi artesanales con los éxitos discotequeros de aquellos años ochenta que ahora tanto se reivindican. Por eso me extraña que no se hayan rescatado estas «joyas». Yo animo a que el que quiera se haga con ellas y se verá transportado al auténtico mainstream ochentero. Creo que están disponibles por internet de forma gratuita.

He de reconocer que en su día odiaba estos remixes, pero con la perspectiva del tiempo hace que los vea con otros ojos. Los dos DJs que crearon el primer ‘Max Mix’ en 1985, Javier Ussía y Mike Platinas, tuvieron que cortar y pegar a mano los trozos de cinta magnética abierta, copiar sonidos, añadir efectos y sobre todo un uso magistral de los platos que nada tendría que envidiar a Fatboy Slim. Para las sucesivas ediciones de este popular «megamix» se utilizaron secuenciadores y samplers y quizás perdió un poco de ese espíritu «do it yourself». Los temas utilizados en este disco primigenio como materia prima para este picadillo de sonidos era generalmente los éxitos del año, normalmente «italo-disco», tan de moda a mediados de los ochenta. Algunos de los hoy totalmente desconocidos artistas eran: Miko Mission, Kim Fields, Ric Fellini, Fenix o Viola Wills. El precio del ‘Max Mix’ era de 995 pesetas.

En poco tiempo la competencia reaccionó con sus propios discos de remezclas. La idea original en mi opinión fue desvirtuándose. Se ponía cada vez menos cuidado en las mezclas y en la selección de temas. A finales de los ochenta y a lo largo de los noventa vivimos la etapa dorada de los «mixes». Innumerables e infumables publicaciones con la palabra «mix» en el título. Se convirtió en un subgénero y tuvo parte de la culpa del nacimiento y desarrollo del «bakalao». Pero eso es otra historia.