Acabo de terminar de ver las dos temporadas (26 episodios de una hora más o menos) de una de las series que han marcado la historia reciente de la televisión. Me refiero a ‘Orange is the New Black’, una producción estadounidense de Lionsgate para la plataforma Netflix. Una de las cosas interesantes es que está basada en la historia real que Piper Kerman vivió y que recogió en sus memorias ‘My Year in a Women’s Prison’ (2010).

Piper —Chapman en el personaje protagonista de la serie– es una joven de la clase media-alta de Nueva York. Ha dejado atrás un pasado algo turbio como traficante de droga. Diez años después es reclamada por la justicia para cumplir su pena de 15 meses en un correccional para mujeres. Pronto comprenderá el funcionamiento de ese peculiar microuniverso mientras ve como se difumina el mundo exterior. Además de enfrentarse con su pasado, deberá afrontar los retos de vivir encerrada con un puñado de desconocidas.

Uno de los aciertos de ‘Orange is the New Black’ es que evita a toda costa las lecciones de moralidad. Al contrario, expone sin reparos los defectos, los errores del pasado y del presente de todas las moradoras del lugar. Pero también sus virtudes. Nadie es bueno ni malo. Ni siquiera los guardias de la prisión están fuera del foco, ni de las miserias que parecen corromperlo todo. Hay momento en que parecen incluso más desgraciados… Luces y sombras.

No hay que olvidar que la serie no sería nada sin dos cosas: Primero, el excelente guión de Jenji Kohan, con sus sorpresas, sus tramas y sus giros. Y segundo, el buen trabajo de los actores. Todos están perfectos en sus papeles, en los que encajan con una perfección que uno piensa si no nacieron para interpretarlos. Un diez para el casting. Un gran ejemplo de cómo hacer una buena serie.

El panorama del pop independiente español se está agitando mucho en los últimos meses –bueno, casi habría que decir años–. La conjunción de nuevas bandas con con primeros o segundos discos interesantes está haciendo del escenario actual uno de los más fértiles y creativos en mucho tiempo. Y basta ya de hablar de la «movida», que aunque todo en su justa medida está bien, puede que tengamos aquí una movida nueva y no nos estamos dando cuenta. Llama la atención que, después de la descentralización del indie pop de los noventa, la vanguardia vuelve a la capital. Hace unos días, la revista New Musical Express, en su sección de nuevos grupos Radar llevaba a su web la canción ‘Castigadas en el granero’ de las madrileñas Deers.

Pero vamos al tema. De entre los ultimísimos discos nacionales que han caído en mis manos, he seleccionado cuatro, aunque hay muchos más. Vamos a ello:

‘Flores de Europa’ de Los Lagos de Hinault. Los madrileños nacidos de la escisión de Portonovo lanzaron este año su segundo larga duración. Si el primero, ‘Vidas Ejemplares’ (2011) ya me gustó (grande ‘El correo del Zar’), este segundo es un avance en un sonido con personalidad, peculiar, pero a la vez accesible y desenvuelto. Letras irónicas, ingeniosas y ácidas que sirven para mirar la realidad con cierta distancia. 13 temas que se pasan en un momento. Discazo.

‘Mermelada Dorada’ de Aries. Otro segundo disco el de esta viguesa bregada en no pocas aventuras musicales. Reconozco no haber escuchado su debut, pero este trabajo atrapa por alguna extraña razón. No son canciones excesivamente fáciles pero con una frondosa instrumentación poco habitual en el panorama nacional. Entre sus influencias pueden adivinarse retazos de psicodelia, folk y otras hierbas sesenteras puestas al día. Hay mucho más, por supuesto.

‘Sol’ de Ataque de Caspa. Es posible que los madrileños puedan llegar a formar parte del libro Guinness de los Récords. La banda se formó en la Villa y Corte en 1984. En 1985 editaron una primera maqueta que tuvo el soporte de ilustres como Juan de Pablos. Pero la cosa se quedó ahí. La aventura se consideró un fracaso a pesar de la pegada que tenían sus temas. No fue hasta 2011 cuando otros grupos comenzaron a recuperarlos y a interpretar sus canciones en directo. También se publicaron sus maquetas. Y finalmente en este 2014 han lanzado el que es su disco debut volviendo a grabar el material que tenían compuesto. ¿Y el resultado? Un increíble conjunto de canciones congeladas en el tiempo y que mantienen la frescura original de los ochenta, de la auténtica y desconocida «movida» que quedó enterrada por el mainstream muy pronto.

‘Envalira’ de Desert. Algo más lejos de la nostalgia de tiempos pasados está este duo barcelonés de electrónica de vanguardia. Estas cuatro canciones me han enganchado desde la primera escucha. Imposible no acordarse del pop extraño y vaporoso a lo Cocteau Twins (‘Saps prou bé’ por ejemplo) de sus predecesores Granit y también unas gotas (bueno un chorro) de los últimos Delorean. Aquí encontramos también teclados, cajas de ritmo sobredimensionadas, ecos y voces sampleadas que hacen que este ‘Envalira’ sea agradable a la escucha y un sólido EP.

Se dice pronto, pero el tiempo pasa… a veces muy rápido. Diez años es una cantidad considerable de tiempo. Muchos minutos, muchos días, muchos veranos, inviernos, cambios… No caeré en el tópico de decir que «parece que fue ayer», porque realmente no lo creo. Han pasado muchas cosas a lo largo de este tiempo, pero siempre (o casi siempre) he permanecido fiel al blog. A escribir aquí de vez en cuando. Antes a diario y desde 2011 con cierta periodicidad. Pero no me interesa para nada hablar del pasado.

Lamentablemente no conservo ninguna captura de aquella primera versión de rmbit, montada sobre un servidor gratuito y con un CMS que yo mismo programé en ASP. Aquella primeriza etapa duró solamente unos meses. Hacia enero de 2005 estaba prácticamente abandonado. La refundación definitiva, ya con WordPress y un servidor de pago no ocurriría hasta julio de aquel año. Y desde entonces los artículos fueron creciendo en longitud hasta una «etapa dorada» entre 2006 y 2009. A partir de entonces (y sobre todo a partir de 2011), quizás por agotamiento de temas, por cansancio o simplemente porque no me apetecía, la frecuencia de actualización fue disminuyendo, pero seguí ahí. Y seguirá en el futuro mientras tenga esa necesidad de contar cosas.

Sería muy atrevido pensar que dentro de diez años seguirá existiendo rmbit. No haré nada porque sea así, pero tampoco porque no lo sea. Simplemente seguiré adelante, como siempre, sin una meta que alcanzar. Más que nada porque esa meta no existe. Hace cinco años escribía en el artículo conmemorativo que no sabía el tiempo que duraría esto. Por lo visto sigo con el mismo espíritu de provisionalidad. Y eso me gusta…

Lo último, dar las gracias a todos aquellos que me leéis, tanto por aquí como por otros medios como el agregador RSS o el RSS Grafitti. Estoy encantado de recibir vuestros comentarios. Lamentablemente actualmente tengo un problema con el spam de los comentarios en WordPress que más pronto que tarde espero solucionar. Pero lo importante es que estéis ahí. Sin vosotros esto no tiene mucho sentido…

Reconozco que tengo debilidad por las historias en las que el tiempo transcurre y podemos ver como crecen, envejecen o cambian los ideales de sus protagonistas a la vez que su entorno. En este sentido los italianos son maestros. Quién no recuerda grandes obras como ‘La Famiglia’ o ‘Le Bal’, ambas de Ettore Scola o ‘Cinema Paradiso’ de Giuseppe Tornatore. Pero la madre de todas ellas es ‘Novecento’. La cinta de Bertolucci que está considerada como una de las cumbres de la cinematografía mundial. Quizás demasiado gratuitamente se ha comparado a ‘La Meglio Gioventù’ con un ‘Novecento’ de la segunda mitad del siglo XX.

Se trata de una serie producida por la RAI en dos episodios de tres horas cada uno en la que se narra la historia de una familia que vive los principales acontecimientos del país vecino de los últimos cincuenta años: Las Brigadas Rojas, la mafia o las revueltas estudiantiles. El foco se centra en tres hermanos: Matteo, un policía, Nicola, un médico psiquiatra y Francesca, una juez. En torno a ellos se desarrollan varias tramas que extienden sus ramas hasta casi nuestros días.

El realizador, Marco Tullio Giordana, consigue hacer que simpaticemos rápidamente con los personajes y sus aventuras vitales, verosímiles sobre todo en la primera parte, mucho más creíble que la segunda. El trabajo de los actores es excelente, y hace que la trama enganche. Pero es una lástima que ese formato de película de seis horas dividida en dos partes lastre un poco el resultado. Además, al contrario de lo que vimos en la excepcional ‘Heimat’, los personajes envejecen de manera falsa, poco creíble. Giordana consigue a medias su objetivo de contar de forma emotiva y cercana la historia de tres generaciones de italianos. En cualquier caso, una obra que merece ser vista.

Cuatro meses después de la edición 103, os presento Muestra Musical 104. En esta nueva entrega, y a la espera de las novedades que llegarán a partir de septiembre, repasamos algunos temas de discos ya publicados en lo que llevamos de año –algunos de ellos estarán entre lo mejor de estos doce meses– junto a otras que no habían aparecido hasta el momento. Lo mejor es dejar aquí el listado de temas y los clips que he encontrado (que no han sido muchos):

1. The New Pornographers – Champions of red wine
2. The Merrylees – For you
3. Temple Songs – Point of origin
4. The Yearning – Chasing shadows
5. The Raveonettes – A hell below
6. Bleached – For the feel
7. Linda Guilala – Verano
8. Grises – Animal
9. Templeton – 39300
10. Nacho Vegas – Adolfo suicide
11. El Columpio Asesino – Ballenas muertas en San Sebastián
12. Jack White – Lazaretto
13. Marie Modiano – La fille à la balafre
14. Lorena Álvarez y el Coro de Ladinamo – Cuesta abajo
15. Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró – Abril 74

Y los clips: