Cada cierto tiempo suelo sumergirme en internet para buscar nuevas bandas, nuevos sonidos, nuevas ideas y propuestas. Esta búsqueda nunca es en vano. Nunca defrauda. Fruto de mi última expedición son cuatro grupos españoles bien diferentes, pero que tienen algo especial. Son The Bright, Tu Madre, Doble Pletina y Pegasvs. Vamos con ellos.

• The Bright. A medio camino entre el rock americano clásico y el country nos encontramos con estos leoneses que acaban de lanzar su larga duración de debut ‘Soundtrack for a Winter’s Tale’ en Subterfuge. Tanto la producción, el sonido y su estética, ya sea el videoclip o el artwork de su disco, están muy cuidados y tienen ese aire de banda tradicional que quizás guste a un amplio sector de la población y no sólo al mundillo indie. Su primer videoclip es más que notable y corresponde a su sencillo ‘Your private garden’:

• Tu Madre. Desde Barcelona nos asaltan estas tres chicas, Lios, Elena y Jangla, con su sonido sin pulir, inmediato y sorprendente. Su trabajo ‘Valentina’ (publicado en Producciones Doradas) ha llegado a mis oídos como un elefante en una cacharrería. A veces impertinentes, a veces falsamente cándidas, Tu Madre no va a dejar indiferente a nadie. Canciones que parecen sin rematar pero que escuchadas unas cuantas veces ya no puedes quitarte de la cabeza. Os dejo con la indescriptible ‘Mari Carmen’:

• Doble Pletina. También originarios de la ciudad condal, este grupo aún maquetero formado por Laura Antolín y Marc Ribera son ya veteranos y están bastante rodados con su anterior grupo, Abrevadero, una banda de versiones que les llevó a tocar mucho en directo. Hasta la fecha han publicado cuatro maquetas en Bandcamp. La última de ellas, de lacónico título (‘Marzo’). Pero aquí nos vamos a ocupar de otra lanzada en 2011, con título también poco expresivo (‘Demo’). Es la que contiene ‘Música para cerrar las discotecas’, mi tema favorito de la banda hasta el momento. He aquí el clip:

• Pegasvs. Seguimos en Barcelona para encontrarnos con Sergio (de Thelemáticos) y Luciana (de Sibyl Vane) en un proyecto conjunto y paralelo a sus respectivas bandas. Aún no han publicado nada bajo el nombre de Pegasvs, pero ya tienen un clip dirigido (¡sorpresa!) por Canada. Este grupo se adentra en la electrónica progresiva, donde las programaciones y la instrumentación electrónica tiene el protagonismo. Hasta la fecha tienen colgados en internet tres temas: ‘El final de la noche’, ‘Atlántico’ y ‘La melodía del afilador’. Nos quedamos con el clip de la primera:

Uno de los aspectos más interesantes del Womad es su caracter participativo y didáctico. Los talleres son una de las formas ya clásicas del festival para mostrarnos como son otras músicas, sus instrumentos y, en definitiva, su cultura. Cuando esa cultura proviene de países lejanos y exóticos tiene un atractivo especial. El sábado 14 de mayo tuvo lugar uno de esos talleres con el grupo senegalés Takeifa. Su cantante, Jac, explicó algunas cosas sobre su música, la de su país y la de los países vecinos.

En el vídeo que váis a ver solo muestro una pequeña parte de todo lo que se contó. Este tipo de clips son siempre más difíciles de montar que una simple actuación musical. Es más complicado mantener la atención del espectador y también resulta más engorroso mezclar las secuencias de instrumentos, presentaciones de los componentes, etc. Pero basta ya de rollo y vamos con el vídeo. Espero que sea de vuestro interés:

9bach son una banda galesa de folk que, ya antes de que comenzara el Womad, tenía ganas de ver. Su estilo, a medio camino entre la tradición y el sonido contemporáneo de gente como Portishead, va un paso más allá del clásico grupo de música popular. Una de sus características principales es que cantan en galés, lo que le da a cada composición un aire ciertamente críptico. En el clip que os presento, 9bach tocan dos temas: ‘Cweiriwch fy ngwely’ y ‘Yr eneth gadd ie gwrthod’. El repertorio que grabé incluía otro tema más, pero el sonido al final no era lo suficientemente bueno como para incluirlo, además se hubiera alargado demasiado el clip. Espero que os guste:

Los Planetas han sido una de las bandas indies nacionales contemporáneas que más literatura han generado: Concretamente dos libros (si no contamos el cómic que acompañaba a ‘Principios Básicos de Astronomía’ de Juanjo Sáez). El primero de ellos fue ‘Los Planetas: La Verdadera Historia’ de Jesús Llorente, publicado en 2008 y el que ahora nos ocupa, ‘Una Semana en el Motor de un Autobús’ (Lengua de Trapo, 2011), con el elocuente subtítulo de «El disco que casi acaba con Los Planetas».

El periodista musical Nando Cruz se vuelve cronista de la génesis del trabajo más complejo e influyente del grupo granadino, no sólo centrándose en la música, sino también (y esto es lo más interesante) en las relaciones personales, a menudo tormentosas, entre sus miembros, y como estos tiras y aflojas tuvieron mucho que ver en que ‘Una Semana en el Motor de un Autobús’ sea como es. Dividido en más de una treintena de capítulos y 185 páginas, Cruz comienza su narración en 1996, tras el abandono de la bajista May, la sustitución de Raúl por Eric en la batería y los abusos de Florent con las drogas.

El libro cuenta muy bien la decadencia de una banda, que pudo ser definitiva, y su resurgimiento. En medio, toda una serie de pequeños acontecimientos, anécdotas y lecturas paralelas que hace que los aficionados a Los Planetas disfrutemos muchísimo leyéndolo. Además, proporciona nuevas claves para entender el que es, en mi opinión, el mejor trabajo de la banda.

El Womad es ya un evento clásico dentro de la programación cultural de Cáceres. Desde que estoy aquí siempre me he dado una vuelta a echar un vistazo por los escenarios (siempre hay algo interesante). El ambiente es muy agradable y todo el mundo participa, sobre todo en los talleres, donde se puede aprender mucho sobre la música y las costumbres de otras latitudes. Por segundo año consecutivo me pasé por allí los tres días del festival con la cámara para tomar fotografías y grabar en vídeo algunas de las actuaciones.

Este año, quizás por su veinte aniversario en la ciudad, el ambiente fue mucho más intenso que en ediciones anteriores. Esa intensidad se nota (o al menos eso he intentado) en los vídeos de esta edición. El público y los «womeros» son una de las grandes atracciones del evento, por eso son también protagonistas de los vídeos, aportando color y variedad a las actuaciones. Por cuestión de espacio, el reportaje va a estar dividido en cuatro partes que iré subiendo semana a semana. Corresponden a parte de las actuaciones de los cacereños Barrunto Bellota Band, los galeses 9bach, los senegaleses Takeifa y finalmente el pasacalles de cierre del festival. Vamos ya con el primero:

Un poco viejuna, pero completamente vigente:

Los que habéis seguido el Festival de Eurovision este año y también seguís mi blog os habréis dado cuenta de que mi quiniela ha hecho aguas por todas partes. Nunca una predicción ha sido tan diferente al resultado final. Pero tranquilos, suele ocurrir. Eurovision, en contra de lo que muchos puedan decir, es imprevisible. Imprevisible es el segundo puesto de Italia, el descalabro de Estonia (el tema ‘Rockefeller Street’ de la joven Getter Jaani es ya mi guilty pleasure musical del año) o de Suiza que ocuparon los dos últimos puestos. A la primera le dimos el triunfo y la Suiza unos cuantos puntos. También los dos puestos decentes que consiguieron Alemania y Austria con dos de las peores canciones del festival (con permiso de la ganadora Azerbayán).

Después de haber visto el Festival, llego a varias conclusiones:

1. Alemania (y otros países) se toman muy en serio Eurovision. No hay más que ver la impresionante transformación que sufrió el campo de fútbol local, el Düsseldorf Arena, para convertirse en uno de los platós más grandes y espectaculares de la historia del festival. La impecable realización y el cuidado que se puso en las presentaciones de los países (muy bonitas las secuencias tilt-shift) ha provocado el elogio unánime entre la crítica televisiva. Veremos el año que viene en Bakú.
2. Los tiempos de enviar fantoches se ha terminado. Durante esos años nos reimos mucho y estuvo hasta bien, pero eso ha terminado. La calidad de las canciones de esta edición ha sido, en general, muy superior a la de otros años. Incluso el tema portugués, quizás el más irreverente o «poco serio», tenía su mensaje reivindicativo muy defendible. Una pena que no se clasificara.
3. Es imposible predecir el resultado. Ni siquiera acertar con un mínimo de fiabilidad el pódium o los cinco primeros. Es verdad que el voto popular tiende a premiar a los vecinos con las máximas puntuaciones, pero es una tendencia que este año ha estado bastante más atenuada. De hecho, de los diez últimos, cinco son países del este, y de los diez primeros tan solo cuatro. Todo dentro de lo normal, ya que aproximadamente la mitad de los países participantes son del otro lado del antiguo Telón de Acero. El mito del país del este dado al voto «vecinal» está desapareciendo poco a poco.