Atravesamos aún lo más duro del verano, con sus calores y su parón de actividad en medios de comunicación y también en la vida cotidiana. Aunque en mi caso no tengo más ni menos tiempo que durante el resto del año, me gusta explorar nuevas propuestas dentro del panorama podcast. Soy gran consumidor de audio a lo largo de toda la temporada, pero ahora con la ruptura (a veces involuntaria) de la rutina con motivo del periodo estival, apetece ponerse a buscar cosas que quizá se me habían perdido entre la gran oferta de podcasts que tenemos hoy día. Os voy a ofrecer tres de lo último que ha llegado a mis orejas este verano. Uno documental, otro de ficción y otro que es un programa de radio experimental.
‘Arcadia. Auge y caída en la Edad de Oro del videojuego español’ es posiblemente uno de los mejores podcasts que he escuchado nunca (tal vez junto con ‘Blum’, ‘La Firma de Dios’ o ‘Valencia Destroy’). Como su nombre indica, documenta con minuciosidad aquellos años ochenta donde los estudios independientes de programadores y grafistas sorprendieron a España y en muchas ocasiones también al extranjero, con videojuegos frescos y de calidad. Cuenta con intervenciones de sus protagonistas, ambientación musical de 8 bits con adaptaciones de temas populares de la época y muchas anécdotas y curiosidades.
‘La Quiebra’ es un podcast de ficción que parte de una premisa muy simple: ¿Qué ocurriría si todos los datos bancarios desaparecieran de un día para otro? Eso es lo que nos propone desde un punto de vista cotidiano en una pequeña comunidad, un pueblo ficticio de Vizcaya. Lleva la inconfundible firma sonora de Teo Rodríguez, con efectos de sonido muy cuidados. Sólo pondría un pero: son capítulos demasiado cortos y la primera temporada (prometen más) tiene un final bastante abierto.
‘Vuelo de Brujas’ es un programa semanal de la Cadena SER dedicado a los relatos de terror. Este espacio adapta historias de autores y autoras foráneos a nuestro entorno. La particularidad y lo que lo hace muy original es que son grabaciones encontradas o archivos sonoros los que cuentan la historia (grabaciones del interrogatorio de la policía en el primero, contestadores automáticos en el segundo y una audioguía turística en el tercero). Hasta la fecha se han emitido tres programas de los que sin duda me quedo con el primero. ‘El Pueblo Más Bonito de España’ es sin duda una obra maestra del podcast, si que es esto puede existir…
Este año celebramos 150 ediciones y 25 años de Muestra Musical, mi recopilatorio musical personal e intransferible. Tras algunos meses de selección, he elegido 200 canciones representativas de todo este tiempo que ahora comparto con vosotros por orden cronológico:
Belle and Sebastian – Is it wicked not to care
Migala – Isabella afterhours
Mercury Rev – Endlessly
Bis – Eurodisco
Suede – Electricity
The Chemical Brothers – Let forever be (feat. Noel Gallagher)
Vacaciones – Poppy girl
Primal Scream – Swastika eyes
Travis – Writing to reach you
Souvenir – La femme aux mille visages
Add N to (X) – Metal fingers on my body
Astrud – Esto debería acabarse aquí
Bloodhood Gang – The bad touch
Shed Seven – Disco down
The Geraldine Fibbers – California tuffy
Air – Dirty trip
Flow – Automático
Muse – Muscle museum
Cooper – Cuando duerme junto a mí
Grandaddy – Hewlett’s daughter
Ladytron – Playgirl
Rammstein – Sonne
Mo Solid Gold – Personal saviour
Starsailor – Poor misguided fool
La Buena Vida – Qué nos va a pasar
Cinerama – Your charms
Deluxe – I’ll see you in London
Benjamin Biolay – Les cerfs-volants
The International Noise Conspiracy – Smash it up
The Strokes – Last nite
Octubre – Todo pasa y no volverá
Black Rebel Motorcycle Club – Love burns
Super 8 – Al despertar
Lina – La vie qu’on mène
My Favourite – Absolute beginners again
The Zephyrs – The modern beats
The Delgados – The light before we land
The Flaming Lips – Yoshimi battles the pink robots pt. 1
Juniper Moon – Viernes por la tarde
Antònia Font – Final
The Postal Service – Such great heights
La Habitación Roja – La edad de oro
Yeah Yeah Yeahs – Bang
Nacho Vegas – Noches árticas
The Coral – Dreaming of you
April March – Le code rural
Black Box Recorder – Being number one
Blue States – What we’ve won
A.S Dragon – Mais pas chez moi
Melys – Chinese whispers
Universal Circus – Lucy in the space
La Costa Brava – Natalia Verbeke
La Casa Azul – Cambia tu vida
Zola – Siete maletas
The Stands – When this river rolls over you
Serpentina – Demasiado azúcar
Dorian – Solar
Is – El centro de mi vida
Cola Jet Set – El amor mejora
Sibyl Vane – Invisible sin desaparecer del todo
Mando Diao – God knows
22-20s – Why don’t you do it for me
Wilco – At least that is what you said
Bloc Party – Like eating glass
Françoiz Breut – La certitude
Nosoträsh – Planes de batalla
Mate – Cada vez que amanece
Arcade Fire – Neighborhood #1 (tunnels)
De la Rosa – A pleno sol
Less – La máquina del millón
Lori Meyers – Dilema
Les Tres Bien Ensemble – A Helène
Tarik y la Fábrica de Colores – A balón parado
Lula – California
Band of Horses – Wicked gil
Camera Obscura – Lloyd, I’m ready to be heartbroken
The Pipettes – Pull shapes
Bright Eyes – First day of my life
Albert Hammond Jr. – In transit
We Are Balboa – Space between bodies
Mendetz – The ground
Prin’ La Lá – Con sentido y sin sentido
Mus – Cantares de ciegu
Lagartija Nick – Carmen Celeste
Candie Payne – I wish I could have loved you more
Emma Pollock – Acid test
B.C. Camplight – Suffer for two
Índigo – Échale la culpa a Hill
Manos de Topo – El cartero
Travolta – Corazón valiente
Amy Winehouse – You know I’m no good
Beach House – Heart of chambers
The Last Shadow Puppets – The age of the understatement
The Sounds – Painted by numbers
Sharleen Spiteri – All the times I cried
The Shortwave Set – Yesterdays to come
Those Dancing Days – Run run
Joe Crepúsculo – Baraja de cuchillos
Chester French – She loves everybody
God Help the Girl – Musicians, please take heed
Los Directivos – Aeropuerto
Music Go Music – Warm in the shadows
Lentejas los Viernes – Un burro en brazos
Nudozurdo – El hijo de Dios
La Bien Querida – De momento abril
Los Planetas – Romance de Juan de Osuna
Animal Collective – My girls
El Chico con la Espina en el Costado – Antorchas por las plazas
Klaus and Kinski – Forma, sentido y realidad
MGMT – Siberian breaks
Ornamento y Delito – Madrid
Karaocake – It doesn’t take a whole week
Salonica – Puzzle
El Guincho – Bombay
Comando Suzie – E.I.T.
Odio París – Cuando nadie pone un disco
Manel – Benvolgut
Eleanor Friedberger – Inn of the seventh ray
Girls – Vomit
Los Lagos de Hinault – El correo del zar
Los Evangelistas – Yo poeta decadente
The Primitives – Turn off the moon
Linda Mirada – Las cosas nunca salen como las planeas
Dolores – Cortafuegos
Reina Republicana con Is – La dolce vita
Band à Part – Franny y tú
Girl Called Johnny – Heaven knows
Daft Punk – Get lucky (feat. Pharrell Williams)
El Mató a un Policía Motorizado – Chica de oro
León Benavente – Ánimo, valiente
Les Sueques – Terrorista
Temples – The golden throne
Linda Guilala – Chicas guapas (que van a trabajar en moto)
Pablo und Destruktion – Limónov, desde Asturias al infierno
Supernumerario – Hombre gris
Sierra – Golpes
Señores – Verbena en la plaza del pueblo
Mujeres – Vivir sin ti
Wild Honey – Parque temático de patrones abstractos
Gwenno – Calon peiriant
Joaquín Pascual – Rick y Rachael
Trepàt – Onix
El Palacio de Linares – Ataque de amor (flipante)
Cat’s Eyes – Chameleon queen
Solletico – Valentina
Tremenda Trementina – Lo mejor
Detergente Líquido – Todo es tan fantástico como el cartel de una farmacia
The Pirouettes – L’escalier
Dolorosa – La vida es triangular
Renaldo and Clara – Fent amics
Cloud Nothings – Up to the surface
María Arnal i Marcel Bagés – Tú que vienes a rondarme
Rachael Yamagata – Over
Cigarettes After Sex – Sunsetz
Birkins – Chantal (o cómo dar de lado a una canción)
Ballena – El policía del estilo
Morrissey – Jacky’s only happy when she’s up on the stage
La cinematografía suiza no es de las más prolíficas y potentes de Europa precisamente. Hace unos años vimos una serie que pasó sin pena ni gloria llamada ‘Helvetica’. Con este único y dudoso precedente me dispuse a ver una miniserie que es un thriller de espías ambientado en la primera guerra mundial y en un país teóricamente neutral. Se publicitaba como la serie más cara producida en Suiza. Y es verdad que no se ha escatimado en gastos a la hora de poner imágenes a esta narración.
Lo que nos cuenta ‘Davos 1917’ es la historia de Johanna, una enfermera de la Cruz Roja que da a luz una niña fruto de una relación con un soldado alemán. Su familia para evitar la deshonra se lo arrebata. En el balneario de Davos donde trabajará tras volver del frente se cruzará con espías de ambos bandos, con los que colaborará con el único fin de recuperar a su hija. Evidentemente no será una tarea sencilla y su vida peligrará en numerosas ocasiones.
Como comentaba, se trata de una serie perfectamente ambientada y hasta ahí. Sólo sirve para vestir un cascarón vacío, con un guión confuso y falto de tensión (y por qué no decirlo, de interés). Es la misma sensación que cuando vi ‘Helvetica’. No parece que los suizos acierten con sus producciones de ficción. Las interpretaciones tampoco son nada especial y a veces resultan hasta desganadas. Prescindible 5/10.
Hace ya unos pocos años que la inteligencia artificial entró en nuestras vidas. Recuerdo cuando durante la carrera, hace ya casi veinticinco años, teníamos una asignatura llamada Sistemas Expertos donde tocábamos muy de pasada el asunto de las redes neuronales, uno de los fundamentos teóricos del aprendizaje artificial. Desde entonces hemos visto un desarrollo que ha ido parejo al crecimiento de la potencia de computación hasta el punto de que hoy día cualquier interacción con esta inteligencia nos parezca magia. Primero se popularizaron los chats de texto y después los llamados text to image. Tres son los sistemas que pugnan entre sí para conseguir que nuestro texto se convierta en una imagen: Dall-E que puede utilizarse gratuitamente en Microsoft Copilot Designer, Midjourney, usable a través de Discord, y Stable Diffusion, un sistema de código abierto basado en modelos especializados en diferentes tipos de tratamiento de imágenes.
Aunque Dall-E a través de Copilot da unos resultados muy buenos, no termina de convencerme. Midjourney me resulta demasiado complejo y apenas lo he utilizado. Me he centrado en Stable Diffusion 3 para hacer mis pruebas de generación de imágenes, tanto por la calidad de resultados (permite realizar imágenes bastante grandes y fotorrealistas) como por su versatilidad a la hora de redactar un texto indicativo de como ha de ser la imagen (o prompt en el argot). Existen multitud de sitios en internet donde probar Stable Diffusion con sus diferentes modelos, aunque quizás Civitai sea la principal, donde además podemos descargar los modelos gratuitamente. Para aprender lo básico yo he seguido los estupendos tutoriales para principiantes de Stable Diffusion Art.
He instalado Stable Diffusion junto con el interfaz web AUTOMATIC1111 en uno de mis Macs en cuestión de unos pocos minutos. En realidad, lo complejo de su uso se basa en su versatilidad. Recomiendo leer mucho sobre como escribir prompts correctamente, entender los conceptos de como funciona SD para poder sacarle todo el partido, ya que en un principio la tentación de poder escribir cualquier cosa de cualquier manera nos lleva a textos desordenados, confusos también para la inteligencia artificial y por tanto con resultados decepcionantes.
Lo más interesante es que con un ordenador de potencia media (o incluso baja sin tarjeta gráfica dedicada) se puede empezar a trabajar. Eso sí, el método de prueba-error hace que haya que armarse de paciencia hasta depurar el prompt y conseguir lo que queremos. Es muy recomendable echar un ojo a las webs de prompts (como PromptHero) para orientarse de como organizar nuestras instrucciones.
No hay duda de que estamos aún en la prehistoria de este tipo de aplicaciones, y ahora nos parecen sorprendentes, pero se incorporarán a nuestras vidas en poco tiempo para ayudarnos en los procesos creativos, tanto a los que nos gusta la fotografía o el diseño gráfico como a los que simplemente son curiosos y quieren generar imágenes a medida por el simple hecho de generarlas…
Intento siempre estar al día de las producciones televisivas de ficción más actuales, de las que se habla. Una de esas series es ‘Shōgun’, una producción (superproducción podría decirse) de capital canadiense basada en la novela homónima del escritor australiano James Clavell. En 1980 ya se realizó una adaptación para televisión con ni más ni menos que Richard Chamberlain de protagonista. No la he visto pero imagino que es totalmente diferente. La versión de 2024 es oscura y misteriosa y basada en las intrigas palaciegas por mantener o asaltar el poder de los señores locales y en la relación implícita entre sus dos principales protagonistas (John Blackthorne interpretado por Cosmo Jarvis y Mariko interpretada por Anna Sawai).
La historia nos cuenta como John Blackthorne llega junto con su tripulación diezmada en un navío inglés a las costas del Japón en el siglo XVII a causa de un naufragio. Allí encontrara un mundo de luchas internas, de como la influencia portuguesa en el comercio y en la religión católica comienzan a ser peligrosos para los intereses de la corona británica. Al contrario de lo que pudiera parece, y teniéndolo todo en contra, consigue sobrevivir en un entorno hostil con idioma y costumbres opuestas a las suyas.
La ambientación de ‘Shōgun’ es espectacular, y ya sólo por eso merece la pena verla. No falta ningún detalle ni nada está fuera de lugar. En este aspecto visual yo diría que el director buscaba un ambiente oscuro, quizá excesivo en muchos momentos. También tuve la sensación de perder el hilo de la trama en varios momentos. Eso sí, los que busquen acción y escenas espectaculares que se olviden. 6,5/10.
El mundo podcast explotó hace ya unos cuantos años. Por aquí hemos comentado algunos podcast de ficción. Otros, sobre todo documentales, no han pasado por este humilde blog. Tal es el caso del imprescindible ‘Valencia Destroy’ si te gusta la música y tienes prejuicios que romper con la mal llamada «Ruta del Bakalao». En esta misma línea musical hace unas semanas me topé con ‘Principales de 40’ un podcast cuya primera temporada (tiene vocación de continuidad) me ha resultado muy interesante y revelador. Es cierto que lo disfrutamos más aquellos que escuchábamos los 40 Principales en los ochenta y los noventa.
A lo largo de ocho programas su autor, Jorge Sánchez, aún joven locutor de 40 Classic se las ha ingeniado para entrevistar a ocho puntales de la historia de la cadena musical, algunos de ellos fuera de la empresa desde hace muchos años. Concretamente mis episodios favoritos son el primero, sobre el creador del concepto, Rafael Revert y los dedicados a José Antonio Abellán (alucinante y delirante, tanto que cuesta creer que lo que cuenta es cierto), a Fernandisco o a Pepe Domingo Castaño (aunque a mí me pilla joven y evidentemente sólo lo escuché en la SER como animador del ‘Carrusel Deportivo’).
Esperemos que en una segunda temporada tengamos, por ejemplo, a Guillem Caballé (aunque no sea santo de mi devoción), a Juanma Ortega o a Julián Ruiz. Quizás incluso se pueda recuperar alguna vieja entrevista a Joaquín Luqui si es que existe. En definitiva, este podcast es un cachito de nuestra vida que traerá a la memoria sintonías, canciones y anécdotas que vivimos muchos como espectadores u oyentes y ahora podemos ver desde el otro lado.
Acabo de ver la que ha sido la serie de moda en las últimas semanas. Una producción basada en un best-seller chino de ciencia ficción escrito por Liu Cixin y publicada en 2006. La serie de Netflix se centra en el primer libro de una trilogía. Ya de partida no resulta muy habitual encontrarse un producto audiovisual comercial y para un público amplio cuya historia es de origen chino. Sin duda los tiempos están cambiando. Los productores son los creadores de la serie exitosa ‘Game of Thrones’ (‘Juego de Tronos’), aunque evidentemente esto no garantiza nada.
La historia que cuenta viene del pasado y se vive también en el presente. En los años sesenta, una científica china consigue contestar un mensaje recibido del espacio exterior. Décadas después los San-Ti (que así se llaman los alienígenas) comunican que se dirigen hacia la Tierra con turbias intenciones. A pesar de que tardarán cuatrocientos años en llegar, interfieren en la vida de los seres humanos de la tierra y sobre todo de los científicos, sus principales enemigos.
‘El Problema de los 3 Cuerpos’ no deja de ser una gran historia, interesante en su concepto, pero cuyos detalles se deshacen en la nada. Hay multitud de situaciones inverosímiles no ya por el propio argumento global, sino por lo ridículo de su explicación. Otros pasajes y personajes son absolutamente innecesarios para el desarrollo de la historia. Sí, es entretenida, pero también cae en muchos tópicos del cine de ciencia ficción, en demasiados si busca ser algo novedoso y diferente. Creo que es un producto de nuestro tiempo, donde se viste una buena historia pero pobremente desarrollada con la mejor magia audiovisual del momento. 6/10.
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