La tecnología bluetooth está cada día más presente en nuestros aparatos. Teléfonos móviles, ordenadores, reproductores de DVD y otros chismes electrónicos. Este mecanismo de comunicación se están convirtiendo en uno de los más eficaces y rápidos en las distancias cortas. Pero, ¿de dónde viene ese nombre tan curioso («diente azul» en castellano)? ¿De dónde proviene ese extraño símbolo en forma de «B»?

Para hablar del origen del nombre hay que remontarse al siglo X de la historia nórdica. En aquellos tiempos reinaba en Dinamarca un monarca llamado Harald Blåtand (o Harold Bluetooth en su traducción al inglés) que pasó a la historia por ser el unificador de todos los reinos daneses por medio de la diplomacia y la persuasión. El rey demostró que comunicándose todos pueden entenderse sin importar su procedencia o ideas. El sistema bluetooth es precisamente eso, intercomunicación entre dispositivos de muy diferentes características y fabricantes. En cuanto al símbolo, está formado por las runas correspondientes a las letras «H» de Harald y «B» de Blåtand.

El bluetooth fue ideado por la compañía sueca Ericsson a mediados de los años noventa. A principios de esta década, los primeros teléfonos móviles comenzaron a incluir esta característica. Rápidamente, en parte gracias a ser un estándar abierto, se ha extendido a todas las marcas y dispositivos.

La banda madrileña Dover tuvo, como casi todos, su minuto de gloria. En su caso, ese minuto se alargó hasta casi un año. Toda una temporada sonando en las radios comerciales, en las alternativas, en los bares de copas, en los antros más heavies. Dover consiguió en aquel año 1997 lo imposible: poner de acuerdo a casi todos. Movió masas como muy pocos han conseguido en tan poco tiempo. Pero como está sobradamente demostrado, también se puede morir de éxito. Quizás esto fue lo que le ocurrió al grupo de las hermanas Llanos.

En mi caso particular, descubrí a Dover en mayo de aquel año 1997, justo cuando se publicó su segundo disco ‘Devil Came to Me’ (Subterfuge Records) y he de reconocer que me gustaron bastante. Pocos meses después, ya en verano, comenzó a sonar en todas partes y la bola de nieve fue creciendo, hasta el punto de que llegaron a estar sobreexpuestos. Repetían una y otra vez ‘Devil Came to Me’ o ‘Serenade’ hasta la naúsea. Hacia septiembre, tenía tal sobredosis de Dover que no volví a escucharlos nunca más… Y hasta hoy.

En 1999 publicaron su siguiente trabajo, ‘Late at Night’ (EMI-Odeón-Chrysalis), con algún tema de cierta pegada como ‘DJ’, pero desde luego no con el éxito del anterior. A este le siguió ‘The Flame’ (Capitol-EMI-Odeón, 2003), también con éxito discreto, que puede deberse más a la intercia que a los méritos del propio disco.

Y llegamos a 2006. Ahora lo que mola no es el rock guitarrero y cafre, sino mezclar las máquinas con la electricidad. Dover ha sufrido una indigestión de Radio 4, Bloc Party, The Radio Dept., Franz Ferdinand, LCD Soundsystem o Delorean. Además, está indigestión les ha provocado alucinaciones. Cristina Llanos ahora parece una mezcla de Karen O y Debbie Harry. Se han convertido en unos advenedizos que se apuntan a las modas sin rubor y sin reparos. Han vislumbrado una luz en el callejón sin salida en el que se había metido después de ‘Devil Came to Me’. Y esa luz era el reflejo de una bola de espejos…

Reconvertir su carrera coherentemente era algo prácticamente imposible. Así que se han sacado de la manga un asunto discotequero del que quizás renegaron en el pasado. Cambio de estética, de música y de todo para apuntarse a la moda ochentera. Y todo esto sin un ápice de vergüenza. Dicen que es como partir de cero. Sí, pero con el mismo nombre, añado yo. Y es que la marca Dover vende por sí misma. Un talismán comercial demasiado valioso como para deshacerse de él.

El videoclub global en que YouTube ha convertido a internet depara algunas sorpresas si se rebusca un poco. Ayer mismo, mientras recopilaba videoclips, me topo con un corto titulado ‘Las Superamigas contra el Profesor Vinilo’. Tras este título delirante se esconde un trabajo no menos extravagante. En su web se cuenta someramente el argumento:

En la galaxia pop se acabó la tranquilidad. El Profesor Vinilo, el dj más malvado del universo, ha pasado a la acción y trata de acabar con los discos de los Pecos, Raphael, Pimpinela… para imponer su música. Sólo le pueden detener Pipermint, Fresa y Golosina: las Superamigas, tres adolescentes con superpoderes.

La producción, los efectos especiales y, en general, toda la obra están muy cuidados y se nota una mano maestra detrás del objetivo. No en vano su director, el cacereño Domingo González, lleva más de una década rodando cortos. ‘Las Superamigas contra el Profesor Vinilo’ es una ensaladilla donde se mezclan los homenajes a Las Supernenas, las películas de Jackie Chan y los cómics de heroínas. A pesar de estar realizado en 2003, está repleto de guiños a otras épocas. Quizás tenga algunos defectillos, pero en general el resultado global es bueno.

Domingo González está licenciado en psicología por la Universidad de Salamanca y diplomado en Dirección Cinematográfica en el TAI de Madrid. Entre sus trabajos más conocidos están los videoclips para el grupo barcelonés La Casa Azul.

Ayer por la mañana terminé de descargar los CDs de la última distribución de Mandriva Linux Free, la 2007. La instalación fue muy bien, salvo que no me detectó la tarjeta PCI wireless, a pesar de ser una SMC con chipset Atheros (bastante normalita). Con esa misma tarjeta instalé Ubuntu 6.06 sin ningún problema, y ya en la fase de instalación pude bajarme las actualizaciones. No le di demasiada importancia y continué los procesos que siguen a la instalación.

Nada más arrancar mi escritorio Gnome (con el espectacular AIXGL) fui a abrir el applet del panel para redes. Pero no encontré por ninguna parte mi tarjeta PCI para redes inalámbricas. Ejecuté el gestor de hardware HardDrake y vi con horror que el controlador no estaba instalado. Y para colmo el mensaje que aparecía indicaba (como se ve en la captura) que el controlador estaba disponible en las versiones «comerciales» de Mandriva Linux o a través del Club Mandriva (que es de pago). En definitiva, en la edición Free no viene incluido.

Desolado busqué alternativas, como el MadWifi, pero que no he conseguido hacer funcionar. Y más pensando que existe un controlador ya listo y compilado para Mandriva Linux 2007, pero que por cuestiones en las que prefiero no entrar, han decidido que sea propietario. En Ubuntu sin embargo es libre.

Moraleja: si tenéis una tarjeta PCI wireless y queréis tener linux, olvidaros de Mandriva Linux Free 2007. A no ser que os guste complicaros la vida.

En la historia de la música pop existen contados «magos» del éxito. Productores que convertían en superventas todo lo que tocaban. Si este éxito venía de la mano de un estilo propio e inconfundible que marca época, se transforman en clásicos. Eso ocurrió con Phil Spector, del que ya hablé aquí hace bastante tiempo. Y también ocurre con el triplete de productores británicos Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman, más conocidos como Stock, Aitken & Waterman.

Sus primeros éxitos llegaron a mediados de los ochenta con su producción para Bananarama, un grupo de tres chicas pensado y calculado para ser un bombazo. Y desde luego lo fue. Su secreto: un sonido apabullante, limpio, detallista, con toques technopop, abundancia de efectos, de teclados y por supuesto, unas melodías pegadizas. Sus mayores hits con Bananarama fueron ‘Venus’ (una versión del tema de Shocking Blue), ‘Love in the First Degree’ o ‘I Heard a Rumour’.

Paralelamente a sus trabajos con Bananarama, obtuvieron gran éxito con producciones para Rick Astley (‘Never Gonna Give You Up’ en 1987), una debutante Kylie Minogue (‘I Should be So Lucky’ en 1988) o Jason Donovan.

Para hacernos una idea de la importancia de Stock, Aitken & Waterman, sólo decir que las canciones que escribieron las cantaron Samantha Fox, Donna Summer, Gloria Gaynor, Deborah Harry (cantante de Blondie), Paul McCartney, Malcom McLaren (ex-Sex Pistols), Cliff Richard o Sabrina (todos sabemos quién es).

Ayer mismo salió la nota de prensa anunciando la salida de la nueva edición de Mandriva Linux. La organización franco-brasileña presentó Mandriva Linux 2007 con importantes novedades. Quizás la más llamativa sea la incorporación del escritorio con aceleración 3D AIXGL/XGL y que tanto tiempo y esfuerzo me ha costado conseguir con distribuciones antiguas. Con esto, Mandriva entra en la era de los nuevos escritorios para competir con el ya clásico Mac OS X y el próximo Windows Vista. Pero esta no es la única novedad. Otra característica que incluyen las nuevas distribuciones es el soporte nativo de DVD a través de LinDVD. Y por fin se cambia el tema de escritorio por defecto. El nuevo obedece al extraño nombre de «Ia Ora», que significa «hola» en el idioma de la Polinesia Francesa.

De momento, y como es habitual, las descargas están sólo disponibles para los miembros del Club Mandriva. En breve ya estará listo para que cualquier pueda descargar las ediciones One y Free de Mandriva Linux 2007. Yo por mi parte ya estoy impaciente por probarla. Por supuesto dejaré aquí mis impresiones. Ya estoy deseando cambiar mi Ubuntu 6.06 Dapper Drake por el Mandriva de toda la vida.

No puede decirse que Zamora haya sido una ciudad muy retratada en el celuloide. Durante un tiempo he estado buscando, por pura curiosidad, películas en las que aparezcan lugares de nuestra ciudad. Al hilo de esto, hace unos años se emitió en Televisión Zamora un documental que recopilaba escenas de otros tiempos, tanto de películas como de documentales, con Zamora como motivo. En ese documental, titulado ‘Cien Años de Cine en Zamora’ y realizado en 1997, se mostraban imágenes de ‘Violetas Imperiales’, protagonizada por la cupletista Raquel Meller en 1924, en las que podían verse unas tomas de la catedral con la antigua torre del reloj, derruída algunos años después. Se trata de la primera película comercial de ficción en la que aparece Zamora.

Durante los años sesenta, Zamora sirve de escenario para un par de películas menores, pero que retratan bien las calles céntricas de la ciudad en aquella época.

Habrá que esperar hasta principios de los ochenta para que Víctor Erice escoja a Zamora como parte de las localizaciones para el clásico del cine español ‘El Sur’ (1983). Es apenas una toma de unos segundos del puente de piedra y de la catedral. Pero en 1993, el realizador Mario Camus decide filmar buena parte en Zamora su obra ‘Sombras en una Batalla’, con Carmen Maura como protagonista. Se trata, que yo sepa, de la última vez que la ciudad quedó reflejada en la pantalla grande.