Se puede decir que hace años que no escucho Radio 3 de forma habitual. Alguna vez ‘Disco Grande’ de Julio Ruiz (cuando me acuerdo), ‘Siglo 21’ y ‘La Estación Azul’, pero cada vez menos. Eso no quita para que me produzcan cierta inquietud las pretensiones de reforma que el actual director adjunto de la cadena pública Diego Manrique. Acabo de leer un artículo de la web indiepop.es que muestra este desasosiego que muchos compartimos. En el texto se hace referencia a una noticia de El País que recuerdo haber leído en su día por encima.

Los cambios en Radio 3 para la nueva temporada que comienza ya la harían irreconocible: Tomás Fernando Flores dejaría ‘Siglo 21’, al menos en horario de mañana, ‘Disco Grande’ y ‘Discópolis’, con decenas de años en antena podrían llegar a desaparecer, según ha denunciado el sindicato UGT. Si a esto le unimos el fin de ‘Diario Pop’ en 2006 y reformas varias, Radio 3 dejaría de ser la que fue. Adiós, por tanto, al oasis de independencia, el único de la radio y la televisión española pública y privada. Adiós a la experimentación, a la vanguardia… Ahora sólo falta que metieran publicidad… Para colmo, se rumorea que algunas estrellas de la radio comercial (se habla de Manel Fuentes) podrían entrar, con lo que se mataría definitivamente el modelo de radio pública, al margen del mercado y de las modas de la industria.

Sigo sin poder explicarme el por qué de este giro. Por qué gente de la casa como Diego Manrique y Lara López, actual directora de Radio 3, quieren ponerla patas arriba para que no la conozca ni su madre (o sea sus oyentes más fieles). Aunque en el artículo de indiepop se alude a cuestiones políticas y a la recurrente y facilona respuesta (copio literalmente) de: «probablemente instigado por los autores afines al radicalismo zapateriano», yo no creo que los tiros vayan por ahí. Hay que estar ciego para pensar que una radio como Radio 3 pueda convertirse también en otra radiofórmula comercial con éxito. Si algo sobra en este país son precisamente eso, las radiofórmulas.

Quizás las intenciones de Manrique no sean malas, pero se equivoca rotundamente si cree que una Radio 3 diferente a la que existe ahora podría triunfar. El alma de Radio 3 es independiente, y si alguien la vende, desaparecerá. Veremos que pasa finalmente.

He estado leyendo artículos antiguos del siempre interesante blog de Miguel Jara y me he encontrado con un artículo sobre Petronor y su pretensión de ampliar su planta de procesado de petróleo en la localidad de Muskiz para producir otros derivados del crudo. Como todos sabéis, las refinerías de petróleo son una de las industrias más contaminantes que existen (por mucho que se diga lo contrario). Y para mí, de las más anacrónicas. Cuando todo el mundo habla de las energías renovables, los biocarburantes y demás, en Extremadura se pretende instalar una nueva refinería, que será propiedad de Refinerías Balboa, cuyo presidente es el empresario extremeño Alfonso Gallardo.

Los habitantes de la zona de la Sierra de San Jorge, en el corazón de la Tierra de Barros, provincia de Badajoz, donde va a ser ubicada, ya se han manifestado en varias ocasiones contra este proyecto. La zona cuenta con ricos recursos agroalimentarios como el vino de Tierra de Barros o el aceite de oliva. Un sector al alza que si se aprovecha bien puede dar a la zona tanto o más potencial que la dichosa planta de refinado.

Pero poco tienen que hacer cuando cuentan con el beneplácito de la Junta de Extremadura, que parece ser que busca un desarrollo industrial a cualquier precio, aunque sea a través de plantas de procesado anacrónicas y muy poco ecológicas. Me parece que es una pena que en una comunidad tan poco industrializada como Extremadura se apueste por la energía del pasado. De acuerdo que dará un dinamismo especial a la zona y trabajo a cientos o miles de personas, pero ¿a qué precio? Si se ha de apostar por energías no renovables, que se instalen centrales nucleares. A mi cada vez me dan más confianza. No en vano el agua que se bebe desde hace más de cuarenta años en Cáceres es del mismo Tajo que enfría las turbinas de la central de Almaraz… Y aquí sigue la gente. Aunque después de los inquietantes fallos en Vandellós, Garoña y Ascó, habría que tomarse en serio un plan renove de centrales nucleares…

Hay una infecta tradición que año tras año regresa con el tiempo estival para torturarnos. Sí, efectivamente, habéis acertado: es la canción del verano, o canciones de verano, porque sobre todo los últimos años han sido varios los temas que nos han «refrescado» los estíos. Muchos medios han reflejado en sus artículos esta «preocupación» por la ausencia de canción del verano este año. Por ejemplo, El País ha dedicado al menos un reportaje y dos artículos de opinión, reflejando con curiosidad el por qué de esta rareza.

Como os podéis imaginar yo estoy bastante preocupado por el asunto. Justo antes de los meses estivales, Rodolfo Chikilicuatre y su tema eurovisivo naufragaba en el concurso de la canción. Pudo haber sido la tan buscada canción, si no hubiera sido porque el actor decidió matar al personaje después del evento. También pudo haber sido el primer verano con canción indie, si hubiese acudido al festival La Casa Azul y ‘La Revolución Sexual’, un perfecto tema veraniego.

Me he puesto a buscar información sobre el fenómeno de la canción del verano. Sin ir más lejos, en la Wikipedia hay una curiosa lista con todos los temas que han sonado a lo largo de los últimos cuarenta y ocho años. Revisando esa lista nos encontramos con sorpresas. Fíjense si la sequía musical de este verano llega a ser grave que se han recuperado temas de años (y siglos) pasados. Es el caso del ‘Corazón contento’ de Palito Ortega y Marisol que hemos podido escuchar convenientemente actualizada en muchos garitos. Ya fue canción del verano en 1968. Y no es la única, también he tenido el dudoso honor de escuchar una horrenda versión que hace no sé quién del clásico de Georgie Dann ‘El Africano’, que triunfaba en 1985.

Y para aportar algo personal, aquí está el top 5 de mis canciones del verano favoritas (por favor, toménselo con humor) desde que tengo uso de razón:

• Quién no recuerda el verano del 2004, a los moldavos O-Zone y su ‘Dragostea din tei’, irritante y fascinante a partes iguales.
  
• Las Ketchup y ‘Aserejé’ en 2002 nos atraparon con un estribillo que ya es un clásico de la canción del verano.
  
• Chimo Bayo inaugura el bakalao con otro clásico, ‘Así me gusta a mí’, en el verano de 1991.
  
• Righiera, un dúo italiano que cantaba en castellano, consiguió varios éxitos en los veranos de 1983 y 1985. Su gran pelotazo fue en ‘Vamos a la playa’. Ojo al vídeo y a los radiorelojes de pulsera:
  
• Y por supuesto, el gran clásico de la canción del verano de los ochenta, The Refrescos y ‘Aquí no hay playa’.
  

Espero que este post no acabe con la poca reputación que le quedaba a este blog…

Durante estos días que han transcurrido desde el trágico siniestro del MD-82 de Spanair, he leído unos cuantos artículos, algunos con críticas muy duras, sobre el tratamiento que en televisión se ha dado de estos lamentables hechos. Pensé que el 11-M había marcado un antes y un después en la forma de respetar la intimidad de las víctimas y sus familiares. Me he dado cuenta de que no. A la mínima oportunidad escabrosa, ahí estarán los medios para meter sus cámaras en los rostros desencajados. Y no sólo eso, también se atreven a meter sus micrófonos.

No termino de comprender qué información puede aportar el hecho de interrogar a personas en estado de shock o de dolor intenso por la incertidumbre o por la muerte de un familiar. Me resulta obscena esta falta de respeto. La crítica la hago extensiva a prácticamente todas las cadenas de televisión. No se salva ninguna. Todas han querido estar ahí, como carroñeros a la búsqueda del horror, del sensacionalismo, lo que en definitiva es conseguir carnaza para la audiencia.

He leído un artículo en la web del grupo Intereconomía que me ha indignado. No porque ponga en el punto de mira a los funcionarios, que eso me da igual, sino porque retrata lo peor (si es que hay algo que no lo sea) de la ideología del neoliberalismo económico (y neoconservadurismo en todo lo demás, si me lo permitís). El texto lo firma Juan Velarde, premio Príncipe de Asturias, economista ilustre y consejero del Tribunal de Cuentas. También colabora con el semanario Época. Desde siempre, Velarde ha estado vinculado a postulados más conservadores y católicos.

Bajo el título de ‘Velarde dice que el sistema no puede sostener 2,5 millones de funcionarios’, el autor expone aspectos con los que puedo estar de acuerdo, como que no es posible una subida de sueldos para los empleados públicos que dependen del Estado en una situación como la actual. Por eso no estoy de acuerdo con los todavía incipientes rumores que hablan de movilizaciones para reivindicar la mejora de nuestros sueldos.

Pero no estoy nada de acuerdo con el resto del texto, en el que Velarde aboga por la privatización de algunos servicios públicos básicos, como la educación. Tampoco comparto la inquietud que se deduce de la exposición de cifras que reflejan el progresivo aumento en la masa de empleados estatales, de un millón en 1975 a los 2,1 millones en 2000 y los 2,5 millones en 2007. Yo añadiría que los servicios públicos de 1975 no tienen nada que ver con los de 2007. Han aumentado en cantidad, calidad y añado que también en agilidad.

El trasunto de este artículo es lo que menos me gusta. Todos sabemos de que pie cojea el grupo Intereconomía, cercano a los planteamientos de Partido Popular y que en momentos como los actuales echará mano de cualquier asunto, económico o no, para atacar al Gobierno de Zapatero.

Cuatro películas, cuatro mundos diferentes, cuatro visiones del mundo y cuatro formas de tratarlo. Comedia, drama social, cine cotidiano… un poco de todo.

‘Buenos Días, Noche’ es una producción italiana dirigida en 2003 por Marco Bellochio. Hasta la fecha, lo único que había visto de este realizador era ‘La Balia’ (1998). Fiel a su estilo austero e inquisitivo, Bellochio nos ofrece una historia conocida que está en la memoria colectiva de todos los italianos. Me refiero al secuestro y posterior asesinato en 1978 del presidente de Italia, el democristiano Aldo Moro, a cargo del grupo terrorista de Las Brigadas Rojas.

El tono de la película es riguroso, tenso, paranoico. Gran parte del metraje transcurre dentro del piso franco donde Moro está secuestrado, lo que aumenta la sensación de opresión y claustrofobia. Curiosamente, el contrapunto sereno a la paranoia y la irracionalidad de los secuestradores está en el propio retenido, quien formula en sus conversaciones con los captores algunas preguntas que consiguen remover conciencias tanto entre los brigadistas como entre los espectadores. Es el contraste que pone en evidencia el absurdo del uso de la violencia para la defensa de un ideal. Prácticamente, el único contacto con el exterior y las acciones de las Brigadas Rojas, son las noticias de la televisión. El director utiliza magistralmente las emisiones de la época, con las cortinillas y cabeceras originales.

Pero Bellochio también hace ciertas concesiones para la ironía (la escena de la sesión de espiritismo, por ejemplo) y la fantasía (encarnada principalmente por los sueños lúcidos de Chiara, interpretada por la guapa Maya Sansa). También, uno de los puntos que me ha llamado la atención es la banda sonora. En ella se pasa de la música clásica de compositores italiano, al pop de la época, y especialmente al ‘Shine on you crazy diamond’ de Pink Floyd, que aparece en varios momentos clave de la película y que realza esos pasajes. De lo mejorcito que he visto este año.

‘La Bici de Ghislain Lambert‘ es una producción franco-belga de 2000 dirigida por Phillippe Harel y trata desde la comedia el duro mundo del ciclismo profesional en la Bélgica de los años setenta. Acostumbrados a los dramas de los hermanos Dardenne, ver una comedia belga nos hace cambiar un poco el chip sobre el cine de aquel país.

Ghislain Lambert es un aficionado al ciclismo que quiere ser profesional. Para ello tendrá que luchar mucho y renunciar a muchas cosas. Poco a poco echará mano a las trampas para poder prosperar en el deporte. Drogas, alcohol, cualquier cosa servirá a Ghislain para no perder de vista la meta. Pero a pesar de todo, está claro que es un perdedor y que nunca llegará a ser nadie.

‘La Bici de Ghislain Lambert‘ tiene todas las virtudes y todos los defectos de la típica comedia francesa (en este caso francófona): histrionismo, chistes burdos, personajes cutres, a lo que hay que sumar en este caso la estética setentera… Una película entretenida para pasar un rato agradable.

‘El Bar de Walter‘ ha sido una sorpresa. Con una duración de menos de una hora, esta producción alemana de 1998 dirigida por Romuald Karmakar, puede considerar como un mediometraje, un formato cinematográfico al que no estamos muy acostumbrados. Esta película forma parte de la iniciativa ‘Historias del Milenio’, en la que directores de todo el planeta reflejan cómo reciben los habitantes de sus ciudades la llegada del nuevo siglo.

El bar de Walter está situado en Frankfurt, quizás en un barriada alejada del centro. El local, regentado por un emigrante turco, recibe personajes solitarios, de vidas conflictivas, que huyen de su realidad en la nochevieja de 1999. Se establecerán interesantes conversaciones sobre cualquier asunto, sus relaciones personales, las noticias cotidianas de la ciudad o la política alemana del momento. Todo ello con una realización muy ágil que impide que una historia que transcurre en un lugar tan cerrado sea aburrida. Todo un descubrimiento.

‘Baran’ es la cuarta película de esta sesión. Esta producción iraní fue dirigida en 2001 por Majid Majidi. El argumento trata una problemática para nosotros desconocida, pero que también nos es desgraciadamente familiar: la inmigración. En este caso los afganos que huyen de la persecución talibán para buscar una vida mejor en las ciudades limítrofes de Irán. Los protagonistas de ‘Baran’ son albañiles de un edificio en construcción. Acosados por los inspectores de trabajo, han de ingeniárselas para no ser descubiertos. Pero delante de todo este transfondo, ‘Baran’ cuenta una historia de amor, la de una chica afgana que ha de disfrazarse de chico para poder acudir a la obra. Pero pronto será descubierta por Lateef, un joven iraní que la protegerá y guardará su secreto.

Majidi huye de todo tremendismo a la hora de afrontar un tema duro y complicado. En la película se oyen hablar multitud de lenguas diferentes, que corresponden a las diferentes etnias que forman el puzzle de Asia central y que el realizador ha querido dejar plasmadas. Como quien encuentra una joya en el barro, incluso en las condiciones más terribles puede surgir el amor, encontrar una luz de esperanza en un mundo que se presenta apocalíptico y caótico en esa nueva torre de babel.

Estos días de vacaciones estoy echando un vistazo a un montón de canales de televisión que no había visto y a otros que hacía siglos que no veía. Me he parado con los canales musicales, aunque sinceramente no he visto nada que me interesara demasiado salvo quizás Fly Music, que desgraciadamente ya no emite todo el día. Y la MTV, que nunca ha sido santo de mi devoción, está cayendo en picado hacia la chabacanería y la vulgaridad más absoluta. A la MTV, de música sólo le queda la «M» del nombre.

Curiosamente, el otro día, Je Ne Sais Pop publicaba un artículo sobre la decadencia de la MTV con el que estoy muy de acuerdo. Los vídeos «non-stop» de antaño han dado paso a programas cutres con nombres como ‘Cita con mamá’, ‘Chiflados por los records’, ‘Famosos con pedigrí’, ‘Guapos a examen’ o ‘Ligar en la oscuridad’. Además son espacios importados, normalmente de los Estados Unidos, que han sido convenientemente doblados. Es tal la banalidad de algunos de estos programas que son un insulto a la inteligencia de los jóvenes (o al menos yo lo creo así) y fomentan una visión extremadamente frívola de la vida y de las relaciones humanas.

De calidad musical no hablamos. Y no lo confundamos con la comercialidad. La MTV siempre ha sido una cadena muy comercial y han pinchado (por lo menos en horario estrella) vídeos muy populares de artistas también muy populares como U2, Madonna, Michael Jackson, REM o Nirvana (quién no recuerda el «desenchufado» que hicieron para la cadena en 1993) y demás reyes y príncipes del pop. Ahora ese papel se ha trasladado a la MTV2 (la emisión del Reino Unido que es la que tengo yo). Vale que no se salva de los programas chorras, pero el grueso de su programación son videoclips.

Bastante telebasura hay ya en los canales generalistas como para que ahora empiece a invadir los temáticos. Si la MTV ya está perdida, esperemos que las demás cadenas musicales no se contagien…