Desde el principio he sido defensor de mantener nuestros propios servicios en internet, sin depender de aplicaciones de terceros. Es evidente que esto no siempre es posible, pero es un objetivo a conseguir. Los cambios en las políticas de dos servicios muy populares en la actualidad, y que yo uso, como son Flickr y Vimeo terminan por darme la razón.

En el caso de Vimeo, hace unos meses cambiaron la política de su plan gratuito. Se acotó el total de espacio en disco que podía consumir cada cuenta hasta un máximo de 5 Gb. En el momento del cambio yo tenía ya más de 10. Las alternativas no me agradan demasiado. Como solución provisional estoy utilizando YouTube para subir mis vídeos. Lo ideal sería montar un servicio propio en mi servidor que permitiera streaming. En eso estoy trabajando ahora.

Flickr anunció hace poco que limitaba a mil fotografías por cuenta gratuita. Es el segundo cambio que realiza después de limitar a 1 Tb el espacio máximo. En mi caso tengo casi cuatro mil, así que el servicio queda automáticamente inutilizable. Afortunadamente en este caso sí tengo la alternativa montada, y es mi web cromavista, que mantengo actualizada ininterrumpidamente desde 2002, primero en un alojamiento gratuito y desde 2005 en mi servidor de pago.

Es cierto que montar un servicio propio puede dar algún quebradero de cabeza, sobre todo si utilizas cookies (que no es mi caso), y que su mantenimiento requiere conocimientos técnicos y gastarse algo de dinero (yo pago actualmente por mi espacio de alojamiento ilimitado y mi dominio en HostGator en torno a 120 dólares anuales).

Bajo este título tan amplio y aparentemente incoherente se resume una de las reflexiones –o conclusiones más bien– a la que he llegado después de documentarme un poco antes de marchar a nuestro viaje a Florencia y la Toscana. A este tipo de viajes hay que ir leído, eso está claro.

Si hablamos de Florencia hablamos de arte, y en concreto del arte del Renacimiento. Bajo este nombre se incluye un cambio de paradigma no sólo en los cánones estéticos y en las técnicas pictóricas, escultóricas y arquitectónicas, sino también en las políticas y sociales. No es casualidad que es precisamente en el siglo XV donde los historiadores establecen la división entre la Edad Media, heredera degradada del mundo romano, y la Moderna, con una nueva interpretación de la antigüedad, el fin del Imperio Romano de Oriente con la caída de Bizancio a manos de los otomanos y el vuelco radical con el descubrimiento del Nuevo Mundo.

En la discreta iglesia de Ognissanti de Florencia encontramos la capilla dedicada a la familia Vespucci. Ese apellido de ilustres florentinos nos remite inmediatamente a América y sobre todo a quien dio su nombre al continente, Américo Vespucio (Amerigo Vespucci en italiano). El abuelo del navegante tiene su tumba en las inmediaciones de esta capilla.

A la historia del arte también ha pasado otra Vespucci, quizás menos conocida, pero seguro que reconocible por todos. Coged una moneda de diez céntimos de euro italiana. Aparece una efigie. Es un fragmento del cuadro ‘El Nacimiento de Venus’ de Sandro Botticelli y símbolo inequívoco del Renacimiento en el arte. Todos lo hemos visto alguna vez. La modelo que inspiró al artista para pintar a Venus fue Simonetta Vespucci, una joven noble de trágica y corta vida pero que fue, en sus pocos años de existencia, musa de los más grandes pintores del cuattrocento. Sobre todo de Botticelli, que la retrató en muchas de sus obras. El innovador pintor florentino también se encuentra enterrado muy cerca de la capilla de los Vespucci en Ognissanti.

La madre de Simonetta era miembro de una de las grandes familias genovesas. Cattochia Spinola era su nombre y nos trae a la memoria la relación de la familia con España a través de Ambrosio Spínola (Ambrogio Spinola en italiano), capitán del ejército español en Flandes, los conocidos como Tercios de Flandes. Se trata de una rama de la familia que se instaló en nuestro país un siglo después de la muerte de Cattochia, es decir en el siglo XVI.

Conociendo estos datos, pasear por la iglesia de Ognissanti cobra otro sentido.

La crisis económica que llevamos sufriendo los últimos diez años nos ha hecho interesarnos mucho más por el a veces opaco mundo financiero. No entendemos mucho, pero sabemos que se hicieron muy mal las cosas, que no se reguló lo suficiente ni se controló lo que se veía venir desde hacía mucho tiempo. Al calor de todos estos acontecimientos, casi podemos decir que surgió un nuevo género cinematográfico y televisivo, a medio camino entre la política, la economía y el suspense. En todo el mundo podemos encontrar ejemplos de producciones de este tipo, pero quizás no esperábamos que también nos llegara de la aseada Dinamarca, con unas cuentas públicas impecables y uno de los países del mundo con un IDH más alto.

‘Bedrag’ es una de esas series ambientadas a la sombra de los «chanchullos» económicos, las cuentas falseadas y la mala fe para con la competencia. En las dos temporadas de que consta esta producción de la Danmarks Radio veremos como dos miembros de la policía financiera danesa que forman un curioso tándem se las ven y se las desean para seguir la pista de una empresa en teoría módelica de energías renovables –en la primera temporada– y de un banco familiar absorbido por la gran banca que realmente oculta un entramado cuasimafioso –en la segunda–. Paralelamente, las pequeñas historias que rodean como satélites a la trama principal: La de dos jóvenes de barrio (Nicky y Bimse) que se meten en problemas por culpa de unos cuantos millones de coronas, la de Mads y su mujer enferma y la de Claudia Moreno (interpretada por la actriz hispano-danesa Natalie Madueño), experta en derecho financiero y su lucha por estar más tiempo con su hijo.

Como se puede ver, el contraste entre el mundo del crimen empresarial y financiero y el familiar es una constante a lo largo de todos los capítulos de ‘Bedrag’ e incluso se mezclan en la segunda temporada con los dos hermanos dueños de un banco en problemas. En definitiva, una serie interesante, con buenos guiones (quizá algo densos en algunos momentos) y que se aleja un poco –aunque no del todo– del ya clásico noir escandinavo de los últimos años. 7,5/10.

El meter en una coctelera la tradición de la novela negra policíaca, la crisis financera que intentamos superar, la crítica social y Grecia –el país símbolo de los sufrimientos de este episodio absurdo–, da como resultado uno de los fenómenos más exitosos de la literatura europea de los últimos años. El veterano escritor heleno Petros Márkaris publicó en 1995 ‘Noticias de la Noche’, que fue la primera obra de la serie protagonizada por el amargo comisario Kostas Jaritos. En esta ocasión la última entrega hasta la fecha es ‘Offshore’ (Tusquets), publicada en España en 2016. También es la primera que leo.

La historia comienza con una serie de asesinatos, primero un funcionario del puerto de El Pireo e inmediatamente después el de un conocido armador griego. ¿Ambos crímenes están conectados? ¿Cuáles son las razones para su ejecución? Jaritos intentará resolver el caso a veces en contra de sus superiores, y en medio de un supuesto clima de recuperación económica debida a la entrada de grandes cantidades de capitales del extranjero. Los crímenes se sucederán y el comisario, contra la espada y la pared, seguirá tras la pista que pueda proporcionarle nueva luz…

Uno de los aciertos de esta novela –y supongo que también de las demás– es la mezcla continua de situaciones cotidianas familiares y laborales con la investigación pura y dura. A la vez también es crónica de un estado de opinión, el griego, descreído y desconfiado de las autoridades y las empresas después de todo lo sucedido en los últimos quince años. Son estos retratos los que nos acercan a ellos. Un país tan aparentemente diferente y lejano se nos muestra casi como un reflejo de lo que somos o fuimos nosotros mismos.

Por contra, también tengo la sensación de que se trata de una entrega rutinaria, escrita de manera plana y con personajes no excesivamente descritos (quizá ya lo hizo en las anteriores novelas de la serie). También, a pesar de cumplir con todos los tópicos del género, no logra la tensión ni el suspense necesario para mantener el interés del lector. Y eso, en este tipo de obras, es imperdonable. En cualquier caso, resulta interesante más que nada por el componente exótico. 5,5/10.

El cine balcánico de lo que llevamos de siglo XXI está indisociablemente unido al de su historia reciente. Una guerra traumática que causó heridas que aún están por cerrar. Este, por supuesto, es un argumento inagotable para las producciones cinematográficas actuales. La industria croata, junto con la serbia, son las más potentes de la zona. Ya en época yugoslava, cintas croatas representaron a la federación en festivales internacionales. El veterano Rajko Grlic podría contar mucho sobre esos años dorados. Y este es precisamente el realizador de ‘Ustav Republike Hrvatske’ o, en castellano, ‘La Constitución de la República Croata’. La producción, de 2016, reúne todos esos factores típicos del cine balcánico actual.

La película cuenta la historia de Vjeko, un profesor de historia croata que vive solo y cuida de su padre gravemente enfermo y que en el pasado perteneció a la Ustacha (una organización terrorista paramilitar, ultranacionalista y racista de extrema derecha que colaboró con el nazismo durante la segunda guerra mundial). Pero por las noches se transforma en mujer para recorrer los locales de los que es habitual. Por otro lado, uno de sus vecinos, un policía croata de origen serbio, ha de aprender la constitución del país para conservar su empleo. Será Vjeko quien le ayuda en la tarea.

Como puede comprobarse, el argumento del film es complejo y abre muchos frentes a la vez con el denominador común de la tolerancia ante el que piensa o actúa de modo diferente. El guión está bien llevado a lo largo de todo el metraje y los actores hacen un trabajo excelente. El oficio de Grlic se nota en cada minuto, con momentos de muy buen cine, tratados con la gravedad y la sobriedad que el tema requiere. Muy recomendable. 7,5/10.

Finalizamos los clips de Valencia con esta segunda parte dedicada a la Ciudad de las Artes y las Ciencias, al Oceanogràfic, a la playa de la Malvarrosa y unas pocas tomas del puerto…

Llegan los vídeos con las tomas que grabé durante nuestra reciente estancia en Valencia. Esta primera entrega (serán dos en total) está dedicada al centro histórico de la ciudad, con sus monumentos más importantes como protagonistas: La Catedral –y su Santo Grial–, la Lonja de la Seda y las puertas de la muralla que aún se conservan, la de Quart y la de Serranos. Espero que os guste.