Hablar de cine y de Grecia es hablar de Theo Angelopoulos. Este personalísimo realizador cuenta, en su ya larga trayectoria, con algunas de las mejores obras de cine europeo, como por ejemplo ‘La Mirada de Ulises’, dirigida en 1996 y con la actuación estelar de Harvey Keitel y que formó parte del Ciclo de Cine de Otoño de 2001.

‘Paisaje en la Niebla’ también es una de sus principales obras. Dirigida en 1988, obtuvo el León de Plata al mejor director y el premio FIPRESCI del Festival de Venecia de aquel año. En 1989 consiguió el premio a la mejor película del European Film Awards.

El film cuenta la historia de dos niños que emprenden en solitario un viaje que les conducirá desde Grecia hasta Alemania, donde supuestamente vive un padre al que no conocen. Durante el trayecto sufrirán inumerables contratiempos con el trasfondo de un país decadente, ruinoso y corrupto, nostálgico de otros tiempos mejores. Angelopoulos hace uso de símbolos y metáforas (la mano de piedra gigante rescatada del mar, la compañía de teatro y muchos otros. El viaje es también un viaje de iniciático de los niños protagonistas, que descubren las dificultades y las grandezas de la vida y el mundo.

Hoy se presentó oficialmente el proyecto de reforma del castillo medieval de Zamora para alojar el futuro museo de Baltasar Lobo. La obra estará a cargo del popular arquitecto navarro Rafael Moneo, autor de trabajos como el Museo Romano de Mérida o la polémica obra de ampliación del Museo del Prado de Madrid. Al igual que en estos proyectos, el arquitecto preservará y realzará los actuales restos del castillo construído en el siglo XII.

Los materiales serán la madera, el cristal y la piedra y también se prevé la recuperación de los muros que circundan la fortaleza, ahora intransitables. Además de obra del escultor contemporáneo zamorano, se habilitará una biblioteca y una sala temporal para exposiciones.

Los costes de la obra ascenderán a 6,8 millones de euros, financiados casi en su totalidad por el fondo estructural europeo INTERREG y el plazo de ejecución serán algo más de dos años, justo el tiempo que queda para que estos fondos dejen de concederse. Veremos si finalmente las obras se consiguen terminar en los plazos previstos o, como suele ocurrir, se alargan hasta el infinito.

Actualmente, el recinto del castillo ocupa la Escuela de Bellas Artes de Zamora, cuyos alumnos serán desalojados al terminar el curso. Precisamente, esta mañana se manifestaban en la Plaza Mayor, ante el Ayuntamiento, para protestar por la incertidumbre sobre la reubicación de sus estudios cuando comiencen las obras.

Todos los días surgen en la comunidad de internautas propuestas e iniciativas curiosas. A veces son interesantes y llamativas, como ésta, que tiene como «cabeza visible» un búho. Se trata de una iniciativa surgida en otoño del año pasado y a la que cualquiera que posea un blog puede adherirse. La condición principal es que debe ser un blog sin publicidad de ningún tipo. Los miembros de Ad Free Blog defienden un internet y una «blogosfera» limpia de publicidad, que a menudo suele ser antiestética e intrusiva.

A destacar la elección de Microsiervos de optar por el búho antes que convertirse en una máquina de hacer dinero. Además, en el wiki de Microsiervos podemos encontrar una página dedicada al Ad Free Blog con todas las instrucciones traducidas y listado de blogs adheridos en castellano.

Desde mi humilde blog también quiero unirme a esto de la no publicidad, insertando uno de estos simpáticos búhos. Mis malas experiencias con la publicidad forzosa de un alojamiento gratuito donde tenía mi anterior versión de rmbit me llevaron a cerrar aquella primera web. ¡No a la publicidad!

Los asturianos Manta Ray acaban de publicar (el 31 de enero pasado) un nuevo trabajo. Con éste son ya seis los larga duración que tienen a sus espaldas, más otros tantos sencillos y EPs. Pueden considerarse, por tanto, como unos veteranos dentro del indie nacional. Formados en 1992 en Gijón, comenzaron como unos seguidores de Mogwai y otras bandas de post-rock, para ir evolucionando, siempre dentro de la experimentación, hacia modelos más basados en el krautrock o directamente en el rock más árido.

La propuesta de ‘Torres de Electricidad’ es quizá mucho más directa que en otras ocasiones. Las letras, todas en castellano, refuerzan esa sensación. Las guitarras también ayudan. Los devaneos instrumentales quedan aquí casi como mera anécdota. En pocas palabras, sigue con la senda abierta en temas de su anterior disco ‘Estratexa’, como ‘Qué niño soy’.

Destacar sobre todo los primeros temas del disco. ‘No tropieces’ y ‘El despertar’ son mis favoritos, aunque el conjunto forma un bloque bastante compacto.

África, el continente olvidado, suele vivir en silencio sus dramas, sus guerras y sus pandemias. En el año 1994 saltó a los informativos de todo el mundo el genocidio que se estaba produciendo entre dos tribus rivales del corazón del continente. Los hutus y los tutsis protagonizaron uno de los episodios más vergonzosos del siglo XX. Pero dentro de esa debacle hubo historias de gente buena, gente que pretendía ayudar a que todo fuera mejor.

Precisamente es una de esas historias la que se narra en la película que nos ocupa hoy. ‘Hotel Rwanda’ fue dirigida en 2004 por el realizador británico Terry George y está basada en una historia real. La historia de como en las guerras quien gana es el horror y la hipocresía, sobre todo de los países desarrollados. En el reparto encontramos estrellas como Joaquin Phoenix o Nick Nolte. Si hay que buscarle fallos a la película, éstos tendrían que ver con la forma de ver el conflicto a ojos de los extranjeros. Aún estamos esperando un film que relate los hechos por voz y cámara de los propios afectados. Seguro que sería aún más interesante.

Corría el año 1990 cuando Bobby Gillespie y su banda de Glasgow, Primal Scream, publicaron un maxi single que seguramente no pasaba de ser más que un experimento. ‘Loaded’ era un refrito de un tema anterior, llamado ‘I’m Losing more than I’ll ever have’, dándole un aire diferente, lejos del pop y del rock convencional. Y desde entonces, aquellos que pensaban que la música y la filosofía del rock no podía mezclarse con la idiosincrasia discotequera, se tuvieron que callar o bien se reciclaron. Comenzaron a verse las chaquetas de cuero bajo los focos.

Claramente influidos por el house, que hacía furor en aquella época, y por el dub, Primal Scream combinaron con habilidad inaudita la guitarra slide y los teclados del rock sureño con los loops, los samples y las voces negras.

Aquel maxi tendría su continuación gloriosa en su larga duración ‘Screamadelica’, uno de los hitos de la música popular del final del siglo pasado y que fue publicado justo ahora hace quince años. A caballo entre la música de club y el rock más árido, Primal Scream se labraron una reputación de innovadores con pose rockera.

Hace ya algunos días que la todopoderosa y pionera cadena de noticias norteamericana CNN decidió cambiar su imagen radicalmente. El único elemento que no ha sido tocado es su archiconocido logotipo. Por lo demás, el grafismo de la cadena ha sufrido una renovación que, para mi gusto, la convierte en más práctica, más sencilla y más flexible que antes. Abandonan casi por completo los gráficos tridimensionales y si aparecen lo hacen de manera más que discreta.

Tan sólo una barra blanca y azul en la parte inferior y la «mosca» en la zona superior izquierda de la pantalla, enmarcada en un recuadro blanco invaden la imagen en movimiento. Si lo comparamos con la antigua organización obtenemos mucha más zona visible que antes. Los titulares ahora aparecen mucho más resaltados, debido a un fondo de diferentes colores (dependiendo de la temática) que acompaña a las letras, de tamaño bastante grande, dando un aire que puede parecer improvisado, pero resulta muy práctico si el televisor se ve a una distancia considerable.

Para las fuentes se ha recurrido a una sans-serif (¿Helvetica o similar?), muy práctica y legible en la pantalla. También se han simplificado bastante las cortinillas, pero sin perder la elegancia de la que han hecho gala siempre.