Bajo el título de ‘Strafe’ (‘Castigo’ en castellano) se presenta esta miniserie alemana de la RTL basada en los relatos del abogado y escritor Ferdinand von Schirach y en la que cada capítulo está dirigido por un realizador alemán. El nexo común es precisamente el castigo (o no) de un delito cometido (o no). Como era de esperar cada episodio, cada historia, tiene un enfoque completamente diferente. También el resultado es muy diferente, así como los delitos o el tratamiento dado a los protagonistas.

Seis relatos convertidos en seis capítulos que van desde el asesinato, el homicidio involuntario o el maltrato hasta los delitos contra el patrimonio. En mi opinión son tan distintos que puede haber historias redondas, como efectivamente las hay, y otros excesivamente adornadas y enrevesadas, tanto que es fácil perderse. En otras simplemente se pierde el interés por la falta de gancho de lo que se cuenta y en otras lo forzado de la situación o lo inverosímil del crimen hacen que resulte imposible empatizar con el o la protagonista.

En definitiva, una serie para aficionados al derecho y a las ficciones judiciales. 6,5/10.

Como ya vimos en ‘Tapie’, los biopics seriados más o menos fantasiosos son una constante hoy día en las principales plataformas. Si el personaje lo merece o se le puede sacar el suficiente jugo como para exprimir media docena de capítulos o alguno más, allí habrá una serie. El caso que nos ocupa hoy es ‘Clark’, una serie original para la sucursal sueca de Netflix que nos cuenta la vida y obra de Clark Olofsson, uno de los principales criminales de la Suecia del siglo XX y también una supuesta superestrella mediática –al menos en la ficción–.

Tomando como base hechos reales, Olofsson es el protagonista absoluto de una serie de hechos (asesinatos, robos, estafas, secuestros, etc) que probablemente hubieran pasado sin pena ni gloria si no fuera por el atraco al Kreditbanken de Estocolmo en 1973. En este evento su amigo Jan-Erik Olsson perpetró un robo en el que tomó a cuatro rehenes. Olofsson acudió teóricamente a mediar en la liberación de los secuestrados. Finalmente las propias víctimas se negaron a salir alegando estar bien tratados por Olsson y Olofsson y temiendo que la policía que asediaba el banco les hiriera o matara. Es lo que se conoció mundialmente como «síndrome de Estocolmo».

‘Clark’ es una producción juguetona, gamberra, irreverente y también algo cansina. Un histriónico y sobreactuado Bill Skarsgård no desentona en este festival del crimen, tratado como un icono pop, una superestrella incomprendida y estúpida. Es posible que en un largometraje este estilo pseudotarantiniano funcione bien, pero en ocho entregas la cosa cansa bastante aunque siga resultando gracioso a veces. El tratamiento audiovisual es impecable y ayuda a ubicar las épocas con algunas anacronías pero perdonables. En conclusión, una serie para ver poco a poco que tiene buenos momentos pero también algunos ridículos y aburridos. 6,5/10.

Aunque Bertrand Tapie no es un personaje conocido en España, en Francia le han dedicado una serie. Artista, empresario y político inclasificable, Tapie merecía un biopic que contara su vida llena de altibajos, de ideas descabelladas de negocio abocadas al fracaso y de ambición sin límite. Netflix en el país vecino se ha encargado de producir y distribuirla. Yo apenas tenia referencias y la serie al menos ha servido para entenderlo –con sus licencias, porque no deja de ser una ficción–.

La historia comienza a finales de los años sesenta. En 1968 se presenta a un concurso de la canción. Tras constatar su fracaso propone a un dudoso socio capitalista la creación de club de compras de electromésticos que resulta ser un éxito. A partir de aquí entrará en una espiral de ambición que le llevará de lo más alto a lo más bajo y de nuevo a lo más alto.

El trabajo de Laurent Lafitte, un actor ya consagrado, es excelente. La historia también está bastante bien dirigida y sabe mantener el ritmo de los acontecimientos de forma que el espectador no pierda interés y se implique con el protagonista. También me parece logrado el dibujo de Bertrand Tapie como alguien complejo, que se arrepiente de sus malas acciones para a continuación volver a hacerlo. Y lo que es más difícil, entender sus motivaciones. Una buena producción que es también el reflejo de un país, de una época y de sus cambios sociales y económicos. 7/10.

Todos conocemos el cine japonés, tan reconocible y laureado desde hace muchas décadas. Sin embargo, a nivel de producciones realizadas para televisión ya no nos parece que tenga tanta tradición, o al menos no llegan a occidente apenas producciones. Una de las que sí ha llegado gracias a Netflix es ‘The Days’ (‘Los Días’), un relato en ocho episodios sobre la catástrofe nuclear de la central de Fukushima de 2011. Dada la minuciosidad del desarrollo de los acontecimientos (basados en los diarios escritos por el gerente de la central), el serial es el formato ideal.

El 11 de marzo de 2011 se produce en el este de Japón un terremoto que posteriormente provoca un tsunami que devasta la costa de Fukushima. A causa de este desastre, la central nuclear del mismo nombre sufre graves desperfectos que a lo largo de los días sucesivos mantendrán en vilo al país y al resto del mundo. La explosión de la central nuclear de Chernobyl estaba en la memoria de todos, con la salvedad de que en Japón podría provocar el desplazamiento o la muerte de millones de personas. El equipo de ingenieros y operarios intentarán evitar por todos los medios a su alcance cualquier fuga radiactiva.

A pesar de que el primer capítulo es mucho menos intenso de lo que estamos acostumbrados según los estándares actuales, a medida que avanzan los capítulos la intensidad y la tensión va en aumento hasta el punto de que hacia la mitad ya no se puede despegar la mirada de la pantalla y automáticamente formamos parte del equipo destinado a remediar o paliar cada nuevo contratiempo. Esta identificación con unos personajes que nos son tan lejanos cultural y geográficamente es un verdadero logro que pocas ficciones consiguen. Imprescindible. 8,5/10.

‘La Vita Bugiarda degli Adulti’ (en castellano ‘La Vida Mentirosa de los Adultos’) es una serie original de Netflix en Italia y basada en la novela homónima de la escritora napolitana Elena Ferrante. Seis episodios que a priori lo tienen todo para ser una serie de calidad y bien desarrollada. Pero, aunque el resultado no es malo ni mucho menos, me ha resultado algo decepcionante e irregular. Todo ello a pesar que la propia Ferrante ha participado en la elaboración del guión que ha dirigido el también napolitano Edoardo de Angelis. La serie tiene momentos excepcionales y momentos que claramente desentonan y estropean el desarrollo normal de la historia. Tampoco puedo comparar con el libro por no haberlo leído, pero durante el visionado había algo que no terminaba de encajar.

Se cuenta la historia de Giovanna, una joven de 15 años que ha crecido en una buena familia de la Nápoles de los años 90. Su padre, economista, político y profesor, guarda un secreto: Vittoria, su hermana. No ha tenido tanta suerte en la vida y vive en la casa familiar en un barrio deprimido de la ciudad. Giovanna descubre la existencia de su tía y con ella se abrirá a la vida adulta para bien y para mal.

A lo largo de todos los episodios se respira un aire literario, quizás demasiado para una ficción audiovisual. A veces es teatral, lleno de metáforas que a veces funcionan y a veces no. El trabajo de los actores, especialmente de la joven Giordana Marengo como Giovanna y la veterana Valeria Golino, un tándem sobre el que se sostiene todo lo demás. Y Nápoles, claro, es el principal personaje secundario, siempre mostrada en lugares bonitos y/o pintorescos, lejos de lo más reconocible. 7,5/10.

La ficción polaca tiene gran tradición a lo largo del siglo XX. El surgimiento de plataformas como HBO o Netflix han dado nuevos aires a las producciones del país del este europeo, aportando nuevas temáticas y propuestas. El caso de ‘Wielka Woda’ (literalmente ‘Agua Alta’, aunque traducido como ‘La Gran Inundación’) es una muestra de ello. La serie es una reformulación del cine de catástrofes, con algunos clichés y tópicos del género pero resueltos de forma digna.

‘Wielka Woda’ narra los hechos reales ocurridos en 1997 en la ciudad polaca de Breslavia. El río Oder se desbordó a su paso por esta población causando grandes daños materiales. Hasta aquí la realidad. En la serie una investigadora especialista en hidrología es contratada por el ayuntamiento de la ciudad para intentar buscar soluciones e impedir el desastre. Pero chocará con los intereses particulares de los políticos al mando y con la población rural de las poblaciones circundantes.

Esta ficción es un relato de los personajes más que de los hechos que cuenta. La protagonista cuenta con un oscuro pasado que ira aflorando a la vez que la ciudad se sumerge bajo las aguas. Lo mismo ocurrirá con el resto del reparto. Un buen trabajo del elenco, demostrando una vez más que Polonia es un país de grandes actores y actrices. Recomendable. 7/10.

Tenemos un referente muy claro sobre ficciones acerca de la vida cotidiana de la policía. Se trata de ‘Hill Street Blues’ (traducida como ‘Canción Triste de Hill Street’ en España). Si trasladamos el escenario de los años ochenta en Nueva York a un barrio de la ciudad sueca de Malmö en la actualidad tenemos ‘Tunna Blå Linjen’ o aquí llamada ‘La Delgada Línea Azul’. Este concepto de delgada línea azul hace referencia a la frontera entre la policía y la sociedad, el papel de uno sobre otro y su influencia e interacciones. Es precisamente esa la base sobre la que se asientan las dos temporadas de la serie.

Se cuenta la historia de una comisaría en un barrio de Malmö, una ciudad con una conflictividad y una delincuencia al alza desde los años 2000, de sus éxitos y fracasos. De la visión de las fuerzas del orden en un mundo hiperinformado y donde las redes sociales juegan un papel de vital importancia para formar una opinión pública colectiva. Es quizá esta última la parte más novedosa y más conseguida. Pero lo cierto es que el talento del guionista se acaba rápido y los últimos capítulos resultan repetitivos.

En definitiva, una producción interesante, sobre todo la primera temporada, actualizando el concepto de cotidianeidad policial al siglo XXI y que plantea dilemas a veces muy trillados pero no por ello menos interesantes. Es verdad que a veces los capítulos (a menudo temáticos sobre un aspecto conflictivo de la actualidad) tienen un planteamiento algo ingenuos, hasta el punto de no saber si hay algo de irónico en ellos o si van completamente en serio (por ejemplo el pasaje del rescate del perro en la alcantarilla). En cualquier caso, recomendable. 7/10.